戏曲作文二十篇

写作是提高语言能力和加强语文素质的重要方法之一，通过作文我们可以更好地拓宽视野和开阔心胸。网上其实有很多可以借鉴和学习的优质作文，写出优秀的作文你有多少经历？下面是我在网上找到的一篇题为“戏曲作文”的文章，感恩您的关注希望这篇文章能够给您带来新的启示！

戏曲作文(篇1)

[幕启。四下皆暗，追光灯渐亮。布景是一个富裕的家庭，室内陈设着豪华家具、冰箱、彩电、空调等，桌上放着无绳电话。一对相爱的情侣走到了一起。

男人(面向女人)：我现在有公司，有跑车，有了丰裕的物质生活，缺的就是一个家庭。因此，小梅，我们能共度这一生吗?(露出期待的神情)

女人：我知道你对我好，可是你有钱，有公司，有跑车，有很好的工作，而我什么也没有。我每天还得起早地去跑业务，中午还得在街上啃着面包，晚上有时还得在公司加班到很晚。

男人：小梅，我爱你，因此，为了你的事业，我能接受这一切。并且我拥有的财产，今后就归我们的家庭共同所有。你若不想再干你的工作，也可以呆在家里，一心管理好这个家。(饱含深情)

女人：我爱我的工作，是它让我的生活富有挑战性，因此我不会很早放弃我的工作。

男人：(走到女人面前)我就喜欢你这样的性格，我爱你，小梅。

女人：我也爱你，我希望我们的爱能地久天长。(两人紧紧地拥在了一起)

[画外音：两人从此就生活在了一起，男人每天开车去上班，中午因为家里没有人，也很少回来。下午下班回来，看到空荡荡的家，往往露出失望的神情。女人虽爱家爱男人，但她更爱那份工作，她每天卖命地工作着。一天，两天，男人能忍受，可一年，两年这滋味真不好受，男人实在忍受不了。

[两年后的一个晚上，室内依旧放着冰箱、彩电、桌上依旧是手提电话。很晚，女人才回到了家里。

男人(激动)：这两年中你每天拼命工作着，公司也没有给你升职。结果换来了什么?什么也没有。因此，小梅，我们应该建立一个完美的家庭，我们应该有自己的孩子，并且我希望你今后留在家里照顾这个家庭!

女人(平静而耐心地)：可是我爱我的工作，尽管公司没有给我升职。但我不想整天呆在家里作家庭主妇，因为呆在家里就意味着很快老去。

男人(愤怒地)：不呆在家里，我们就离婚!(头也不回地走进了卧室，关上了门。)

[工作了一天的女人，什么话也说不出，因为她也看出了丈夫对自己的不满。两人结婚前的誓言，终因彼此不能满足对方而消失得无影无踪。

戏曲作文(篇2)

秋天，是收获的季节，田野里到处都是一番壮观的景象，高粱高高的举起红色的火把，金黄的稻子笑弯了腰，人们在不停的劳动着，割麦子，收花生，忙着收获着他们一年的劳动成果。

20xx年中考已经进入倒计时，作文对语文成绩十分重要，一定要加强作文练习，多多积累，多看范文。下面就让我们欣赏一篇中考作文热点。

假如我是老师，我会用我自己的方式去教导我的学生。决对不会像其它老师那样把水灌进瓶子一样，把知识灌进脑子里。我会带他们去体会大自然，让他们实践一下，回到教室就写作文，把他们自己亲身要历过的事写下来。

记得有一次，我和爸爸去郊外玩，突然发现前方有一块西瓜地，这时，我正好口渴了，便想出了个主意：就是去偷西瓜，我和爸爸悄悄的走进西瓜地，我见到一个大西瓜，抱起就走，这时，西瓜地的主人恰好经过西瓜地，边追我们边说：站住，还我西瓜！我吓的拉着爸爸跑进竹林里，西瓜的主人在竹林外看了看，没发现我们，就生气的走开了，我和爸爸悄悄的从竹林里走出来把西瓜切开，哇，西瓜里的汁哗啦

戏曲作文(篇3)

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

题记

茅春柳摇染花香，槐絮蝉鸣入深巷。山花烂漫，满树繁华。墙外流水墙内戏，错过了长安古意，失约了洛阳花期。此刻我只愿赴这一场游园听曲，那高山之巅，那黄河浩荡，那段《黄河心，中国心》

华灯渐渐隐了，垂帘缓缓下了，人海寂静。蓦地，一恍光影下，一袭红衣现。水袖拂面，颠颠微步。伴乐随即响开：二胡、阮、笙、箫等缓缓地奏起，台上的戏子一手牵起袖尾，随音乐轻摇而缓缓将水袖移开，粉若白砌，有如出水芙蓉般，一瞥便是惊鸿，华乱了浮生，两抹赤鹤酡晕在俏脸上，眉眼含笑，一眼万年

只见这戏子启朱唇，发皓齿，唱起了序曲儿。起初声儿不大，微微的，深沉倾心地哼着：我似乎听出了母亲河小小浪尖，仿佛东方雄狮蓄势觉醒，浪儿一心，也如赤子一般齐心协力越过道道暗礁，奔向黄海之边。渐渐的浪越来越大，越来越远，戏子从沉重转为雄伟，奋起。声越发地大了，好像那狂浪拍击礁石，一泻万丈，浩浩荡荡，与中华民族同气连枝，奋勇前进，努力向着更高更远的地方奔腾而去!母亲河5000年的中华文化，从此发源。一代又一代的伟大而坚强的民族精神渊源流传

戏子满脸意气风发，目光坚定，好像她也在这戏曲里感受到了黄河的豪迈雄伟!越唱越高，也愈加陶醉，仿佛未来那高山之巅必将华夏儿女所触及!万丈狂澜，气势汹涌，中国风骨必将踏黄河之浪，破困难之礁。民一心，众一体，掀开万丈狂澜渊源流传，哺育我们伟大的民族精神。听此一曲，国家之意充溢我心，陶冶了我情

这样的戏曲很中国，像那奔涌到东的黄河，像那伟大坚强的中国精神!

戏曲作文(篇4)

有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲赏识了。

戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于糊口了，但却源于糊口。人生不外是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部门。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。

人常说，人生如同一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感触感染喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了优势!

既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得挣脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!

戏曲与人生，人生与戏曲。

人生这场戏确实是笑剧啊!万不可庸人自扰之，以悲剧收场!切记切记!

戏曲作文(篇5)

随着21世纪的飞速进程，中国民间传统舞台艺术逐渐被世人们所忽视，甚至淡忘。

就拿中国传统戏曲来说吧！

作为一个中国人，想必大家都知道被誉为中国国粹的是北京的京剧。所谓“京剧”，就是戏曲的一种，“京剧”是一种传统的舞台艺术，是一种代表某一地区有象征意义的一种表演，被称为“东方歌剧”。

戏曲，种类繁多，唱腔也有所不同，据了解，戏曲的分类大概有360余种之多，就拿大家所较为熟悉的《黄梅戏》来说，《黄梅戏》中的《天仙配》广为民间流传，男女老少多多少少都会唱上那么一两句，《天仙配》讲述着一对恩爱夫妻幸福美满的田园生活，其中似乎在向人们表达着对幸福生活的无限向往与赞美之情。而豫剧中一曲熟悉的：“刘大哥讲话，理太偏，谁说女子享清闲。。。。。。”出自《花木兰》选段，此戏曲讲述了一位千百年来，以女儿身，代父从军，成为鼎鼎大名的巾帼英雄的事迹，反映了古代女子的坚强勇毅，成功的塑造了一位女英雄并具有古代妇女象征意义的形象。又一曲京剧《玉堂春》节奏畅快，字节押韵，也突出爱国英雄的雄心壮志，除此以外被称为“中国戏曲之母”的昆剧，具有四川当地特色的---川剧，特色的地方戏---越剧等等，都各具备特色之处。

随着社会生活的发展，电影电视和影碟机的普及，这些传统的舞台艺术被现代的一些流行歌曲取而代之，流行歌曲的种类也颇为较多，内容丰富，伴奏时的乐器与戏曲中所用的乐器相比而言，则更为丰富，组成更为复杂，什么架子鼓，吉他，笛子，小提琴等等在中国的戏曲中几乎用不上，加上歌手们绘声绘色地演唱，加之优美动听的音韵，中国戏曲就更不为人注意了。现在由于一些流行歌曲的出世，不论是当代的青少年们，还是中年人，甚至一些小孩子也似乎对流行歌曲情有独钟，90年代后的我们也不例外。一些朋友到卡拉Ok里去唱歌，点的几乎是一些充满了动感的流行曲调来唱，即使在家也少有人会唱戏曲，对于年龄比较大的爷爷奶奶来说，可能对戏曲了解一点点，但大多数人对待戏曲是与无所知，就更别说唱了。戏曲对于一些热衷于流行曲调的人来说是再陌生不过的了，而只有对于那些仍崇尚着演绎戏曲的少数演员来说，才是比较熟悉的。

流行音乐以它那动感而又时尚的曲风与优美的调子吸引着众多人们的心，但是所谓的流行歌曲在我看来，不论是多么流行，多么靠前风，最终只能用一个词语来形容，那则是---昙花一现，而它的流行之是一段时间的流行，然而流行过了，则会被人们冷落，不再继续流行，紧接着又是一首新歌的诞生。

戏曲与流行音乐相比之下，则不是如此，一曲好的曲子跨越了年代的门槛，被一些后人继续传承下去，其中的一些精神也被人们广为传颂。一些外国人之所以喜爱着中国的传统戏曲，那正是因为如此，中国传统戏曲所包含的文化精深，富有一种无穷的魅力。

中国戏曲的主要特点则是经过无数代的艺人不断丰富的探索与发展，形成了自身显著的特点，戏曲表演讲究唱、念、做、打并重，并常用虚拟的动作，重视情景交融，声情并茂。戏曲角色主要分为“生”“旦”“净”“丑”。不同的角色在舞台上构成不同的故事情节，将其巧妙地串连成一部部丰富的人生，淋漓尽致地呈现在舞台上，其京剧旦角的流派主要为：梅派；程派；荀派与尙派，其中梅派的创始人梅兰芳在中外泼妇盛名，以男伴女的形象精巧而细腻地演绎着中国古代女子的角色，创造出了大量善良温柔，华贵典雅而又有正义感的古代妇女形象，也给观众留下了深刻的映像。而程派由程砚秋创立的，主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代女性，尤其是塑造遭遇悲惨具有外柔内刚性格的中下层女性。。。。。。这些艺术家以自己独特的艺术在舞台上展示着不同风格经历的人生，给人以喜怒哀乐之感。

京剧脸谱的一大特点则是演员脸上所呈现出来的五彩脸谱，不同的颜色象征不同的命运，不同的人物性格和品质，塑造出了鲜明的人物形象，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸与绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈，金脸和银脸是神秘，代表神妖。。。。。。多彩脸谱构成多彩人生，塑造多彩舞台！

戏曲艺术是前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的，他象征着中国传统艺术创建者的精神品质，面对人生的态度，是艺术者们共同的结晶，因此我认为我们应该将这一种可贵的艺术传承下去，发扬光大，让更多的人加入到演绎戏曲的行列中来，突出中国传统艺术的可贵，让后人们将其更好地演绎出来，更为闻名中外！

戏曲作文(篇6)

这个周六，天气格外晴朗，我们大河报小记者在吴老师的带领下来到了河南戏曲声音博物馆。通过一张张老照片，一件件戏服和道具，把我带入了戏曲知识的殿堂，让我感受到了我们河南戏曲的魅力。

乘坐电梯，来到二搂。一声“同学们，请安静，今天由王老师给大家来介绍我们河南戏曲的知识，你们喜欢吗？”

“喜欢！”所有小记者异口同声地回答道。

我们河南戏曲最早起源于开封的祥符调，在历史的长河中，形成了豫剧、越调和曲剧三大剧种，豫剧现在是中国五大戏曲剧种之一。它是在河南梆子的基础上不断继承，改革和创新发展起来。建国后，因河南简称“豫”，故称为豫剧。

生：戏曲中花脸以及丑角以外的男性角色的统称。又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生等几个门类；旦：戏曲女性人物的统称。分为青衣、闺门旦、老旦、花旦、帅旦等门类，戏曲艺术家常香玉的穆桂英挂帅就是帅旦；净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷；丑：俗称小花脸，三花脸，可分为文丑和武丑。生、旦、净和丑是戏曲的四种表演方式。

来到戏曲声音博物馆，肯定少不了唱一段，在王老师的互动下，我们小记者走出了丁字步，唱上了：“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲，男子打仗到边关，女子纺织在家园……”

短短一上午的戏曲大课堂，我是意犹未尽，在回家的路上，还在轻声地哼唱着刚才王老师教的刘大哥讲话理太偏这段精彩曲段。

这真是一节生动而又精彩的戏曲知识课啊！

戏曲作文(篇7)

古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空;一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

关于戏曲的句子：

1. “凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”

2. 戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。

3. 戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。

4. 戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了中国的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽;用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。

5. 在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。

6. 从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》;从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

戏曲作文(篇8)

扇子是人们的日常生活用品，也是装饰品。它以其价美物廉、方便实用、雅俗共赏而深受人们的喜爱。扇子分有折扇、竹扇、绢扇、羽扇、葵扇和麦秆扇六大类。除了实用性外，作为一种艺术品，它汇集编织、雕刻、书画、刺绣等工艺技巧，也可作为戏曲、舞蹈、曲艺等表演艺术的道具。它有时候甚至可以作为一种身份的象征。

中国民间流传的活佛济公的形象，惹人喜爱，它头戴破僧帽，衣衫褴褛，手持破蒲扇，疯疯癫癫，却爱济困解难，助人为乐，可谓是家喻户晓的传奇人物。三国时蜀相诸葛亮，足智多谋，风流倜傥，辅助刘备建立霸业，每每羽扇纶巾装束，羽扇常不离手，成了他身份和智慧的象征。自扇子传世以来，相关的传说趣闻多不胜数。相传东晋大书法家王羲之，曾遇一卖扇子的老婆婆，她因扇子滞销而发愁，王羲之即兴为之题字，使得老婆婆的扇子大为畅销，一时传为佳话。中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。扇子的历史源远流长，它可上溯到远古的虞舜时代，晋人的《古今注》中记载：“舜广开视听，求贤人自辅，作五明？。”明人也有“舜始造扇”的记载，说明舜帝时就已经有扇子了。在商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成了“翟扇”，并出现了长柄的“雉扇”。扇此时成了帝王威仪的象征。雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。

据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人扇风的图案，这是目前发现较早的扇子形象。汉末到魏晋南北朝出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之“毛扇”。而另一种以禽类羽毛制成的羽毛扇，质地洁白，毛绒柔软，轻飘舒适。江南地区以白鹅羽毛制成的羽扇最为著名，多作为贡品进贡朝廷。到了汉代，丝织业开始发展，出现了“纨扇”，因用洁白细绢制成，故又称之“绢扇”。制作除了用绢外，材料也可用绫、罗、纱等丝织品，又因其“团团如明月”，也称为“团扇”。此形式的扇子深受中国古代妇女青睐，作为一种主流而大为发展，它在结构和装饰上力求精致、华丽、情趣和小巧，外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等形状。此扇有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，神思清爽，极具情调。大约在宋朝时出现了今日常见的折扇，因其可折叠，故又称折叠扇。折扇方便实用，在民间中广为流传。戏曲中的书生，常常人手一把折扇，成了一种象征。折扇绘画题诗始于明代永乐间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。古往今来，许多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来的另一种传统的艺术形式———扇面书画。

扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下丰富多彩的墨宝和艺术珍品。现存于上海博物馆的明代谢缙所绘的《汀树钩船图》，是选自.优秀作文 传世的明代最早一幅扇面画。扇面画常用的题材有仕女、山水、花鸟鱼虫以及诗词书法艺术等。有时一把普遍的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体，真是妙趣横生，令人爱不释手。明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。清代的扇面画最为丰富，名家辈出，如石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕等，都是画扇高手，因而此时的扇面画，风格流派异彩纷呈，蔚然大观。折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派，它们的艺术风格和制作手法各有特色。杭扇与杭州的龙井茶、丝绸并称“杭城三绝”，有多种形式的制作，其中又以黑纸扇最为著名，它以柿汁涂扇面，色泽乌黑，经久耐用，既可消暑又可遮阳。苏州的折扇以白纸扇为主，制作考究，工艺精良，杭扇、苏扇多以竹子为扇骨，以纸绢为扇面，雅致细腻，素有“苏杭雅扇”之称。

现在，扇子主要生产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力

戏曲作文(篇9)

戏曲源远流长，是我国的精华，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。但冥冥中注定，我与戏曲的相遇将会让我枯干的心灵得到甘露的滋润，点点滴滴，透彻心扉。

记忆中的那段时光里，我一直忙于寻找兴趣爱好。妈妈说趁我小，还有时间，学一点一技之长。而我忙于达到目的，却忽视了对身边的观察。以至于一年过去了，我还是无所事事。

爷爷是个戏迷，很喜欢拉坠胡，没事的时候和他那些戏迷朋友一块在家里唱戏。我就自然而然的成为了观众。他们唱，我来听。不知不觉中，我的潜意识里出现了戏曲，有时还能跟着唱两句。一天，家里买了台新电脑。爷爷在电脑上听戏，我在一旁看着。电脑上的音质和效果要好得多，我躺在床上，第一次认认真真的听着，到高潮部分时，我竟有了落泪的冲动。结束后，我仍旧沉浸于戏曲之中，久久凝视着，不能忘怀。自从那一次我用心听戏后发现，流行歌曲是空洞的，是浮夸的，而戏曲是有灵魂的！我与戏曲第一次相遇后，我喜欢上了听戏。戏曲让我的生活充实起来。然后，戏曲就成了我的爱好

一旦相遇，无法分离

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永永远远放光芒，让它世世代代流传下去！

戏曲作文(篇10)

“戏曲进校园”系列演出活动是我区文化惠民的一项重要举措，在第二期系列活动中，经开区文化艺术中心特邀市级专业剧团的演员们为广大师生精彩演绎《朝阳沟》、《花木兰》、《红灯记》等经典豫剧选段，区文化艺术中心精心组织我区10所中小学校参与此次活动，惠及师生家长长达6000余人。

演出过程中，剧团的艺术家们精彩的唱段，丰富多彩的内容，惟妙惟肖的表演，使得同学们情绪高涨，兴趣盎然。演出过程中，华丽的'戏服、精致的妆容、扎实的唱功、娴熟的身段，俏皮幽默的表演风格，让同学们看的目不转睛，喝彩连连。戏曲中所传递出的敬亲爱子、大公无私、公平正义的价值观，也不知不觉深入到每个同学的心中。

除此之外，演员们和台下的“00后”观众们互动起来也是妙语连珠，为了让同学们深切感受到戏曲的艺术魅力，从豫剧的起源到不同行当，娓娓道来，同学们听得津津有味;对演员们精彩表演的解说更诠释了豫剧唱念做打，虚拟表演的特色。虽然现场有不少同学是第一次听戏曲，但活动过程中通过观看表演、台下互动提问、抓拍视频，有的同学当场表示已经被豫剧实力“圈粉”！

戏曲作文(篇11)

戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。

唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！

于是，我便真的好好学了。

上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲！

不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！

戏曲作文(篇12)

一个偶然的机会，在华师大闵行校区，我们欣赏了上海越剧院优秀青年演员王柔桑老师的讲座《中国戏曲与越剧小生艺术流派》。了解了一些戏曲知识和表演风格，实在是一种难得的艺术享受。

戏曲指中国传统的戏剧，是一种舞台表演艺术形式，其内涵包括:唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，以及灯光、道具、布景、服装等表现形式。戏曲具有综合性、虚拟性、程式性、写意性的艺术特点，服饰有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服饰变化不仅塑造人物形象，而且对表现时间、地点、场景以及人物性格、身份都有独特作用。

越剧是流行于我国沪浙苏等地的地方戏曲之一，在全国很有影响。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、陆锦花、毕春芳、竺水招等越剧表演大师，代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《沙漠王子》、《孔雀东南飞》、《红楼梦》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《西厢记》等。各个流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或稳健轩昂、倜傥豪爽，或朴素大方、柔中带刚。

王老师在现场边讲解，边示范，并带妆彩唱，音色圆润嘹亮，音质优美动听，表演生动传神，给人美的艺术享受。表演结束时，她还热情签名留念，并以精彩贺卡相赠。从中我们能够深切感受到她对戏曲艺术的热爱，对观众朋友的真挚情感，以及对事业的执着探索和不懈追求。

十分怀念小时候跑到十里八村听戏、听评书、看杂技、看电影，抱着收音机收听《岳飞传》、《杨家将》的美好时光。戏曲艺术是思想性和艺术性的和谐统一，一场精彩的戏曲，往往能使观众震撼思想、愉悦心灵、同喜同悲、荡涤灵魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我国戏曲传统艺术不断发扬光大，久唱不衰!

戏曲作文(篇13)

人生如戏，老是有那么多的事出其不意的就来了，让人毫无招架之力。于是就在困惑中沉沦，在自卑中徘徊，在茅盾中挣扎，在失踪中腐朽。我经常在想，就这样吧，管它什么雄心斗志，崇高理想，还有那浪漫情怀，什么都是虚伪的，所有的一切都只是一个梦罢了，可是我不甘心啊!曾经我怀着一个未来的梦决心信念十足地等待，当梦破碎我才发现不能释怀，连重来一次的勇气也没有，眼泪和脆弱那么等闲就占了优势，让我想起：我不知道风是在哪一个方向吹，我是在梦中，在梦的轻波里依洄，在梦的悲哀里心碎。有太多的理由和借口来自慰，可是我不想这样自欺欺人下去。有人说，上帝是公平的，你左手失去了一样东西，右手会得到一样更好的，只是你活在失去的暗影里，所以到最后，你什么也没有!是啊。为什么就是不能抬起头来看看前面的光明大道呢?老是要把自己置身于过去的不快回忆里?可能吧，这就是所谓的人生如戏，感觉上真的好象是在做梦一般。

憧憬中又长了一岁。回顾过去，什么也没有，只是两手空空的在这个城市里浪荡，我老是背着双肩包很当真的穿越斑马线，一脸无邪的从人群里走过，按时给家里打电话，人人都说我是好孩子，大家都说我好乖，可是他们从来不知道我想要什么。我一直都在寻找我的奶酪，可是没有人知道啊!我的奶酪，在哪里呢?

我是个不太爱惜自己身体的笨小孩，长期的暴饮暴食终极落下了胃痛的毛病，经常在半夜里胃痛得排山倒海，死去活来的，可是仍是固执的不吃任何东西，有自虞的倾向。身体带来的痛苦悲伤可以给平日里的压抑带来一丝的快感。

安说，恋爱越谈越寂寞，我却是觉得网是越上越孤傲啊!忽然觉得一个人春秋越大越难以交上朋友，除了彼此的相互猜岂和怀疑，我不知道还有多少真诚。也可能吧，是太过于自闭，于是乎就失去了语言能力，不再懂得怎么样和人去交流。经常只是一个人望着天花板发呆，看鸟儿从天空飞过的影子，在黑私下喝自来水，听到喉咙发出的寂寞的声响，任由胃痛在心里隐隐作痛，一副混然不知的样子。我想我是叛逆的、只是在糊口中我不能够任由自已放任吧!经常在糊口里失去一切出口，可那还是我的自由，不是吗?安是这样说的。

以前老是觉得自己还年青，现在才明白，那两个字不是随便可以挂在嘴上的，只是年少时的轻狂对无知世态的诠释。现在想起来，年青真好啊!可是我那所剩无几的青春，还有多少让我去挥霍?何炅在三十岁生日时说，假如我现在要是二十岁那该多好啊，年青无穷，我也多么渴想能够回到过去，一切重新开始!走路也会笑的少年是快乐的，由于他拥有这个世界上最大的财富DD年青!而这所有的一切，曾经是那样的与我擦肩而过，只留下那淡淡的感伤在心底，慢慢咀嚼，细细回味，独自品尝!

在与时间作对的日子里，在与光阴抗衡的岁月里，在年岁渐长的叛逆里，徐徐的学会对过往迫不得已的抛却，也开始明白，善意的假话比现实更收留易让人接受，并且逐渐相信，人的一生最大的财富就是回忆!也就在这样的情节里，开始变得脆弱而敏感，好多时候，情感就在瞬间泛滥!

我不知道应该如何忠于自己的感情，只是不想要带着留恋和遣憾前行!在我眼前有太多的岔路口，太多灾以取舍的选择，我很贪心，一样也不想失去，我也很纯挚，一个也不想要伤害，可是到最后，却是什么也没了，所有的人都受到了伤害!

一直以来，都对自己说要过不一样的糊口，最后仍是发现，平清淡淡从从收留收留才是真。什么样的风花雪月，醉生梦死，仍是海誓山盟，当所有的一切都已悄然离去暗淡下去的时候，当花瓣离开花朵时是否还真的残留幽香?

这是一个锦绣的城市，然而这里不属于我。我只是一个匆匆而来的过客，在与这个城市交会的那刻，我感觉到了我们之间相互的排斥。于是我赶着糊口节奏的拍子，忙着寻找下一处停整理的驿站!

每个人都有一种活法，你可以选择不一样的方式来面对种种不是，可是你无法逃避现实的残酷，或许在这样的世界里根本就不存在所谓的真真假假!

我们一边在这里倾诉糊口的种种琐事，一边又欣然地接受着命运的安排，实在想来也就是这么回事，在怨声载道的同时又在心甘情愿的为它屈服，都是没有用的叹息和徘徊，只是在生命里徒增困惑罢了!不外呢，仍是有那么多忧愁善感的人在那里发表着自己的感伤，想到这里多我一个又有何防呢，呵呵!

人与人之间的信赖与之依靠比拟之下，不知道哪一种更为盲目一些，有时候，只是答应自己在某个时刻与某个人在某个瞬间有着一定间隔的接触，当这样的倾诉完了之后，却有着更为严峻的寂寞。当你离开这个认识的屏幕还有那动感的键盘时，一切又都有归于了寂静，所有的空虚还有那淡淡的情感又开始不听使呼的袭来，包抄着整个的空间，每一丝每一缕空气里满是这样的味道，让人无处可逃，也不能够逃。

戏曲作文(篇14)

在一个特殊的日子里，在一个开心的日子里，在这个日子里，我们举行了一场特殊的晚会。

在这一天的上午，我们都去中队长那里报名，有的是组团的，有的是单个的……他们都去报完名以后脸上都洋溢着无法比拟的笑容。

到了晚上，我们回到教室以后，我们把座位移成一个“U”字型状。同学们都在为晚会的奏响，做前奏呢！

有的在绣立体绣；有的在练自己晚会上要练的戏曲；还有的在写今天还没完成的作业。

晚会开始了，主持人上台先来了一个开场白，接着就是戏曲知识竞赛，可是，第一道题就难倒我们了，我们疯狂的查找了好多资料，都不知道答案是什么。

然后，就是唱戏的环节了，第一个节目是《我是中国人》，这个节目是一群男同学唱的，有很多的男同学都是蚊子叫，只有一个偏矮的小男生，声音雄浑又洪亮，唱的调也挺准的，并且，还不用看歌词，直接就能唱出来，不像别人，都拿着一张歌词，在那里发出一点微弱的声音。

我也有节目《我们是工农子弟兵》，这首还挺好唱的，虽然一下子就没了，但是我也在默默地在脑子里练习。有的时候，我也会忘词，我在晚上的时候，一开始是不紧张的，后来，我慢慢地害怕到我了，心里涌出一股莫名其妙的紧张，一紧张起来，我就把歌词本也带了上去。我唱的时候，我的心都在嗓子眼了，我唱的声音已经很高了，都是因为那群男生太吵了吧。

那天的晚会可真热闹，有吹笛子的；有团唱的；有单唱的；还有的是……

戏曲作文(篇15)

十年的光阴，除了父母，就是老师陪伴我成长。我上的寄宿制学校，每周只能回一次家。记得有一次在我一年级的时候，我妈妈答应来接我，却又反悔了。当时我很伤心，一个人走在夜色的校园中，昏暗的路灯把我孤独的背影拉得很长，很长。我当时的班主任见到我，连忙安慰我，说别难过，妈妈肯定是有事才来不了的，我只是默默无言在那些孤独的夜晚，是老师给予我鼓励，我才有了坚持下去的信心。

我的童年是在上海度过的，那儿的山，那儿的水，那儿的建筑物，都一一映在我梦乡的深处。我从一出生便生活在上海。上海的东方明珠，上海的黄浦江，上海的古街，还有上海的世博会，这所有的一切，我都再熟悉不过了。都充满着时间的味道。说起来，我的经历也是坎坷起伏的。无忧的幼儿园生活是在上海度过的，小学1、2年级在安徽读度过的，从3年级开始我就定居在杭州了。我也不知道明年或许我又转到了哪里，我已经麻木了。反对，又无济于事，何苦呢？

不知道为什么，三年级时我就再也没有见过他。如果没有这篇作文，我不知道他会不会让尘封依然掩埋，所以，要珍惜与同学、朋友、亲人在一起的时间，要不然年华老去，若再转身，才发现这一切已离你远去。

戏曲作文(篇16)

盼望着，盼望着，观看表演的时间终于越来越近了。我们兴奋地带着椅子来到操场指定位置坐下。只见主席台气派而又喜庆，红色的地毯，红色的背景墙，上面赫然印着“曲艺名家进校园”。

同学们翘首以盼，迟迟不见表演者到来，同学们窃窃私语，掩盖不了心中的激动和焦急。随着著名曲艺家姜昆和戴志诚及其他表演人员的有序到场，台下的观众的情绪也高涨起来。“同学，我校特地邀请了曲艺家名姜昆和戴志诚先生……”。主持人字正腔圆地说着开场白。

第一场是一胖一瘦的两位相声演员。伴着他们的自我介绍，台下的掌声也就响起来了。说起相声，大家都会想到德云社吧，想到郭德纲、郭麒麟，秦霄贤……但台上两位相声演员的表演也不比他们差。他们讨论的主要关于智商与反应速度，其中就有这么一个问题：树上有10只鸟系住了，拿枪打死一只还剩几只？同学们在下面踊跃地讨论，争先恐后地说着自己的答案，与周围的人争论。台上相演员把题目又说了一遍，并且边说边做着把鸟系在树上的动作，我们恍然大悟。

随后上场的是四个穿粉色大卦的，比我们年龄还小的稚气未脱的男孩，我们疑惑着，他们能给我们带来什么？他们以盐城方言为题，打着快板，讲着地地道道的盐城方言。坐在下的我们时时也情不自禁地跟着说，并开怀大笑。他们的表演让我们明白了无论走到哪里，都不要忘本，要记住自己是盐城人。俗话说：台上一分钟，台下十年功。这些小演员有如此精湛的表演，肯定花了不少功夫在吧，着实让人佩服。

著名快板演员，给我们带了一段绕口令串烧，因为坐得离舞远，虽然有时听得不太清楚，但始终可以感受到这快板演员表演技艺之高。紧接着的相声演员，又给我们带来了双簧表演。一个年纪较长的相声演员仅用几分钟的时间，背对着舞台画了一个简单的妆容，在他转身的瞬间，便赢得不少欢声笑语。他坐在凳子上，另一个演员躲在凳子后面，拿着话筒，前面的人听着后面人的指令做动作，有跳芭善舞的，有模仿西游记女儿国国王的，有唱串烧歌曲的……总之，大家笑得前俯后仰。

最后，我迎来了真正的重头戏，是由姜昆和戴志诚两位著名曲艺家为我们表演的相声，两人配合默契，台下忽而寂静无声，忽而笑声连连……真不愧是大师级别的！他们的表演很是精彩，赢得了所有人的掌声。

掌声不断，欢笑相随，节目接近了尾声。中华民族传统文化生生不息，在这样一场视听盛宴中，我们感受到了传统文化的巨大魅力。

上面的这些是网小编专门整理的戏曲文化进校园征文精选8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

戏曲作文(篇17)

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

戏曲作文(篇18)

一处凉亭，一戏子；一曲高歌，一文化；一缕留声，一约定。

一月的雨，把空气洗得格外清凉。天空像被红袖浸透的纸，朗润而朦胧。阳光透过树隙，流淌了一地的暖。

“听戏？”小时候的我，稚嫩童真，对这未接触过的名词也是尤为好奇，正一脸疑惑，便被奶奶带到了望海楼的湖心亭。

犹记得那时，一个建在水面的亭子高高地立在面前，巨大的黑影笼罩着我，那是我第一次接触戏亭，只因心中的一丝恐惧，便对戏曲留下了不好的印象。如今想来，那时真是太聪明了。

心里正打着小九九，音乐便乍起，一声“当”骤然间将我的心绪拉了回来，又瞬间被惊住。一句“当——一轮明月挂窗前，愁人心中似箭穿”让我愣了神，高亢、激昂、刚正、愤怒，一瞬间交织在一起，长矛舞动，剑影衬晖，让人仿佛能看到古代史上那个为国着想，拳拳之心的伍子胥，最后落得家破人亡的下场。我欣赏着，心中有种微妙的情感。

从那时起，我便与戏曲有个约定。

现在长大了，奶奶也老了。

“听戏？”长大了的我，活泼成熟，终是在奶奶的请求声里想起了我与戏曲的约定。于是，我搀着奶奶，坐着公交，又来到了熟悉却又陌生的地方。

十月的黄叶，飘落；十月的落花，飘香。再次来这儿，耳畔是萧瑟的秋风，刚下过雨的地，也格外清冷。然而，那一声熟悉的“有心杀贼，无力回天，死得其所，快——哉！快——哉”立刻触动了大脑深处那片隔膜，将尘封已久的记忆又一次打开。

我坐在那里，静静地听着。

我在这浮华尘世之中，停下脚步，品味沁人的.余声，携一方曲月，传承这千年戏曲文化之香。

我与戏曲有个约定，一直，永远……

戏曲作文(篇19)

《戏曲大舞台》全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的柔柔玩，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的法宝——吸取天地之中，去感触感染他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。良多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人衍化而来的'。中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。好比我们常常在浸礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，好比用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个目生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。“戏曲”这个词忽然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲作文(篇20)

戏曲有很多的分类，我其实也不是太懂。在我小的时候家里一年一度都要“赶会”，所谓“赶会”在我心目中的标志就是一年一度乡里的那个大舞台能用上了。我们一大群小孩子就在戏台上边、下边、人群里钻进来，钻出去。我依稀记得有唱过山西棒子，河南豫剧。也就是说不管什么剧种都可能出现在我们这个落后的小乡镇的会上。

我们大都是不懂戏的，只知道跑闹着红火，跟着玩。记忆中唱戏的人们会穿着和我们平时不一样的鞋，拖着长长的黑色或白色的胡子，吱吱呀呀的。

慢慢长大的过程中我对戏曲有了较多的了解，京剧是最具影响的戏曲。京剧也分着古典京剧和现代京剧。我只是听过现代京剧中的一些，比如智取威虎山、沙家浜等。

最近看了一部电视剧，就是中央一台晚上黄金时段的《大河儿女》，里边贺晨是一个不折不扣的戏迷，他从看戏到学戏，自己做道具。真的是一个戏曲界的人才。贺晨在剧中练习最多的就是关公戏，我想这一部分应该就是属于古典戏的范畴了。关公在戏中就是带一副长长的胡须，也叫髥口。手持一把青龙偃月刀，怒斥来讨要荆州之人。相当之威风，通过这一点一点对戏曲的认识，我发现我越来越喜爱戏曲了。