五下美术教学计划9篇

在职场上有时候感觉自己的工作效率很低，每一项工作都是从工作计划开始的。写工作计划必须落到实处。要怎么写工作计划呢？在此，你不妨阅读一下五下美术教学计划9篇，更多信息请继续关注我们的网站。

五下美术教学计划 篇1

导语: 美术教育在幼儿阶段是十分重要的，可以培养幼儿的创造力和审美情趣，同时也能让他们通过绘画表达自己的想法和感受。本篇文章将详细介绍一个适用于四岁儿童的美术教学计划，让我们一起看看吧！

第一章：教学目标

在四岁儿童美术教学中，我们主要有以下几个目标：

1. 培养儿童的观察力和形象思维。

2. 提高儿童对颜色、形状和线条的认知能力。

3. 培养儿童的描绘和表达能力。

4. 培养儿童的创造力和想象力。

5. 培养儿童的团队合作意识。

第二章：教学内容和方法

1.基本素描技巧

为了培养儿童的观察力和形象思维，我们可以通过让他们画一些基本的线条和形状来开始。比如让他们画直线、弯曲线、圆形等。同时，可以让他们尝试描绘一些简单的图案，如房子、花朵等。

2.色彩认知与表达

通过认知颜色的游戏，教授儿童不同颜色的名称和特点，例如让他们通过观察水果并给出正确的颜色命名。还可以让儿童用不同颜色填充图案，培养他们对色彩的感知和表达能力。

3.创造性绘画

在绘画过程中，给予儿童更多的自由，并鼓励他们发挥想象力。可以在纸上涂鸦，画出自己喜欢的图案，并进行自由创作。老师可以提供一些主题或故事情节，激发儿童绘画的灵感和创造力。

4.小组合作

通过小组合作活动，培养儿童的合作意识和团队协作能力。例如，让他们一起合作完成一个大型画作，每个孩子负责一部分，最后组合起来展示出来。

第三章：教学案例

以下是一个教学案例，以帮助读者更好地理解和运用教学内容和方法。

主题：我的家乡

目标：通过绘画表达儿童对家乡的感受和印象。

方法：

1. 场景观察：组织儿童参观学校附近的场景，如公园、街道等，并鼓励他们仔细观察并记录下他们所见所闻。

2. 形状描绘：让儿童用直线、圆形、弧线等基本图形描绘出家乡的房屋、树木等物体。

3. 颜色填充：教授儿童颜色的名称和特点，并让他们用不同颜色填充画面，表达对家乡的感受。

4. 故事创作：鼓励儿童通过绘画来讲述故事，可以是他们在家乡的一次经历或想象中的故事。

5. 小组展示：将儿童的作品组合在一起，形成一幅完整的画作，并邀请家长和其他儿童参观展览。

通过这个美术教学计划，我们可以培养四岁儿童的观察力、形象思维、色彩表达和创造力。同时，小组合作活动也能培养他们的团队合作精神。希望这个教学计划能够帮助幼儿教育工作者更好地开展美术教学工作，为孩子们的成长提供更好的支持。

五下美术教学计划 篇2

如何积极自觉地运用创作手段以点带面推进教师的成长呢，我看可以从以下三方面入手。

1、对创作的认识由暧昧转向清醒。这里所说美术老师对创作的认识暧昧并不是盲目臆测。我常问及一些老师最近是否创作，回答总是相当暧昧、不置可否。除去客套谦虚不论，原因有二：一是如前文所言，对创作持神圣态度，对自己的创作持怀疑态度，轻易不敢谓之创作；二是对美术教师创作的重要性认识不够，搞不搞无所谓。这里说要“自醒”，就是要正确清醒认识创作，要把它从神圣的高架上请下来，创作其实没这么神秘，我们平时就经常进行创作活动。更要清醒认识创作对提高自身基本功，提升自己教师专业化水平的不可替代作用。我主张树立“提笔即创作”的观念，经常利用工作、生活间隙进行创作，或造型表现、或色彩挥洒、或笔墨纵横、或巧设精制……

2、创作方向由模糊渐渐清晰。教师们平时也要注重发现培养自己的兴趣和特长、表现特色，美术老师在教学实践中体验了较多门类艺术形式，更要结合自己特点，找准自己的努力发展方向。各位老师兴趣爱好也是不尽相同，有的喜欢国画，有的喜欢水彩，有的喜欢油画，还有的喜欢广告设计等等。一些老师还很能走捷径、辟蹊径、创特色。有位老师致力于油画棒技法的探索研究，其作品令人耳目一新，并很快成为学校的美术特色。还有一位选定纸版画为努力方向，所创作作品古拙奇趣、视觉冲击力强，广受好评。

3、成果展示由被动坐等转为主动争取。美术属于视觉艺术，美术创作成果是通过作品展示和别人交流的。通过展示，作者不仅能得到激励、增强自信与成功感，还能取得许多信息反馈、进一步提高自己创作水平。因此创造机会和阵地就显得格外重要。事实上，有关部门主办的尤其面对基层美术教师展览的机会并不多，要变被动坐等为主动争取，主动出击、多元并举。除了“向上看”——大宗官方展览可以送展外，还可以“向下看”——学校画廊、社区橱窗、文化中心展区等宣传阵地亟需你们的作品。还可以向各类各级的报刊杂志投稿，《美术报》就有教师画廊，每期都刊发多幅优秀教师作品。此外，网络也是一个展示作品的好空间，论坛、博客等让你免费“秀”个够，还能建立自己的长期网上展馆或个人主页，与来自五湖四海的艺术爱好者一起交流创作心得体会、分享成功的喜悦。长此以往，你的视野会因创作而拓宽、生活空间会因创作而延展、生命会因创作而更精彩。

吴冠中先生用“我跟美术谈了一辈子恋爱”来概括他对艺术热情、执着的一生，那么，美术创作恐怕是那恋爱的一次次约会。我们每一位中小学“美术”教师，缘定了我们与美术的特殊情感，让我们也以一次次的精彩约会去激情体验艺术的迷人魅力！

五下美术教学计划 篇3

小学三年级学生不多，更有利于美术课堂组织教学。三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。

1、“造型一表现”学习领域目标：初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。

2、“设计一应用”学习领域目标：尝试从形状与用选的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。

3、“欣赏一评述”学习领域目标：欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。

4、“综合一探索”学习领域目标：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。

1、继续强化学生对生活的体验能力。通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，丰富学生的感受。从中，还要引导学生对形和色的基本概念进行探索和总结。使学生能够从感性认识慢慢向理性认识过渡。

2、继续激发学生丰富的想象力和创造力。我们尝试通过一个由一定故事情节贯串的主题单元，来完成这个任务。

3、能够体验不同的材料，并根据其特性或情景主题进行造型和设计活动。设计能够体验一定的目的性和实用性，并能够进行简单的装饰。

重点：

1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。

2、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

难点：

1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。

3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。

1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术作品的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。

2、将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固二年级学习内容的基础上发挥学生的想象，继而达到学以致用的目的。

3、将绘画与手工相结合进行教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。

1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。

3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

6、教学中体现理想课堂。在教学中积极投入课改当中。在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等。美术教学中要全面反思自己的教学实践，审视自己教学行为。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

五下美术教学计划 篇4

引言:

色彩是美术创作中不可或缺的重要元素，它能够传达情感、衬托主题、强化形式，对于学生的艺术素养和创造力的培养至关重要。因此，作为一名美术教师，我们需要制定一份详细、具体且生动的色彩教学计划，以帮助学生更好地理解和运用色彩。

一、教学目标:

1. 培养学生对于色彩的观察与感知能力；

2. 培养学生对于色彩运用的创造力与想象力；

3. 培养学生对于色彩的表现与表达能力；

4. 培养学生对于色彩的欣赏与鉴赏能力。

二、教学内容:

1. 色彩基础知识的讲解:

a. 色相、明度、饱和度的概念及运用；

b. 色彩的分色法和调色法；

c. 冷暖色调的理解与运用；

d. 色环与色彩搭配。

2. 色彩表现的实践探索:

a. 观察自然界中的色彩变化与色彩运用；

b. 利用色彩来表现不同的氛围与情感；

c. 利用色彩来衬托、强化画面中的主题；

d. 利用色彩来突出绘画作品的重点与主体。

3. 色彩实践技巧的训练:

a. 调色与色彩配比的实践训练；

b. 运用各种绘画材料来表现色彩特点；

c. 融入实验性的色彩技法与媒介。

4. 色彩欣赏与鉴赏:

a. 学习名家绘画作品中的色彩运用；

b. 学习不同文化背景下的色彩表达；

c. 探索当代艺术领域中的创新色彩应用。

三、教学策略:

1. 融入多种教学方法:

a. 讲解与示范相结合，提供详细的色彩概念讲解，并通过实际绘画示范来加深学生理解；

b. 激发学生的学习兴趣与积极性，设计寓教于乐的色彩实践作业与游戏；

c. 培养学生的观察力与思考能力，引导他们主动参与讨论与反思，发掘色彩的多样性与魅力。

2. 创设良好的学习环境:

a. 提供丰富的参考资料与艺术作品，激发学生的灵感与创造力；

b. 设置舒适的绘画工作区域，让学生能够专注于色彩实践；

c. 鼓励学生互相合作与交流，促进彼此间的学习和成长。

3. 灵活运用评价与反馈机制:

a. 通过作品展示、小组讨论等形式对学生的色彩作品进行评价，及时发现学生的潜力与问题，并提供个性化的指导与建议；

b. 鼓励学生参与校内外的艺术比赛与展览，提高他们在色彩表现方面的自信心与竞争力。

结语:

通过以上的教学计划，我们将能够帮助学生全面提高对于色彩的理解与运用能力，从而更好地表达自己的情感与思想。同时，我们也将激发和培养学生对于色彩的欣赏与鉴赏能力，使他们能够更好地欣赏、理解和评价优秀的艺术作品。相信通过我们的努力，学生们在美术色彩教学中能够得到全方位的成长和提升。

五下美术教学计划 篇5

改革美术教学方式的途径之一是采用开放式的教学方法使学生在动手，动脑，动眼，动口中学会创新，学生不是一张白纸，更不是被动的产品，学生更象是一条小溪，有着自己生机勃勃的创造力，教师则象一名善良的水利工作者。一方面要帮助小溪改善自身的水质，扩大流域面积。另一方面要引导与调节它们行进的方向，使每一条小溪都逐渐壮大为一片海洋。

1、走出课堂，走进大自然。多点写生课，培养学生观察能力。

美术课堂让学生走出室外，呼吸大自然的气息寻找灵感，效果更佳。美术教学中，组织学生写生，参观等活动。学生开阔了眼界。让一切事物尽收眼底，激发了它们创作的灵感，使同学们的观察能力有了进一步提高，也从而增加了他们学习美术的兴趣。

2、采用多种教学方法，为学生提供学习舞台。

《学记》中早已指出：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”在学习中，同学们通过相互讨论，可以互相加深理解。另外，教师可以采用幻灯片，录音机，电视，多媒体等现代化教学，使同学们更直观的感知客观事物，这样会达到事半功倍，身临其境的效果。

3、作品展示，树立榜样。

展示是作品评价的另一种形式，也可以细分为短时间展示与长时间展示。展示是为解决儿童的困惑，激发儿童的创造才智，表彰儿童通过努力所取的超越自我的成绩而举办的。学生喜欢看同龄人的作品，当然对所展示的自己作品尤为感兴趣。因此，多提供机会让学生观察塑造优秀榜样，他们一定会向榜样看齐，也能绘画出不少精美的杰作。这样发现了人才也使更多的小画家得以涌现。

4、培养团结合作的精神，使班级同学共同努力。

在教学中，采用“小组学习式”的学习方式。变师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。

五下美术教学计划 篇6

五大连池风景区二中

薛志红二0一一年三月一日

初中美术教学活动计划

培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。活动步骤：艺术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸。与课堂教学相比，它更具灵活性和可塑性，学生更喜欢参与其中。

但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终...课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给热爱艺术的学生一个良好的学习环境，学校举办了艺术兴趣小组

兴趣小组的活动安排如下：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

每周二下午16:00至16:40，团队成员必须准时到达艺术教室

三、活动步骤：

艺术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸。与课堂教学相比，它更具灵活性和可塑性，学生更喜欢参与其中。但是，相对容易受到考试或其他活动的限制和影响。老师和学生往往不能从头到尾坚持下去。要办好艺术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况，有计划、有目的地进行。

所以我认为我们应该从以下几个方面着手。

（一）、组织健全美术兴趣小组

美术兴趣小组的成员不应该太多，大约20人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动应固定，每周一次，除特殊情况外，不得轻易中止。教师要精心策划，精心备课，精心授课，确保兴趣小组的深度、广度和力量。

（二）、具体计划小组活动内容

艺术是一门内容广泛的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容为基础课程（素描、色彩等）,重视基础方面的学习，从素描、色彩、速写等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题；指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。

（三）、开设美术知识欣赏课程

优秀的美术作品对学生的认知、思想教育和审美能力有着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。

所以在教学中有必要开设欣赏课，如《世界名画欣赏》、《中国服饰欣赏》等等，因此可以通过多****，或放幻灯片，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，可以一边看一边谈论，畅谈感想。因为无论何时何地，优秀的艺术作品都能打动学生的心。比如可以介绍中国优秀的美术作品，像齐白石的《祖国万岁》，董希文的《开国大典》，罗中立的《父亲》等等，引导学生看画读画，透过自己的视觉，由浅入深，由表及里的感受、体会。

欣赏之余，还可以师生座谈心得。这样，通过一系列的欣赏和分析，加深了学生对杰作的热爱，激发了学生对美术的热情，使兴趣小组得以长期延续。

（四）定期举办学生作品展览

举办艺术展览、交流、回顾、总结学习成果，可以使学生有表达自我的能力，增强自信心。作为一名教师，我们应该认真引导，严格把关。学生们的一些杰作可以在学校展出，起到示范作用。

对一些才华横溢、个性鲜明的学生，我们将为他们举办联展、个人展提供条件，努力培养优秀的艺术人才。

（五）、举行美术绘画比赛

艺术竞赛可以有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行国画、速写、简笔画、素描等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。另外，我觉得可以适当地举行中外名画知识抢答比赛，这样，更能使学生产生极大的热情，对美术更加热爱，从而积极认真的去学习。

开展美术兴趣小组活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。

五下美术教学计划 篇7

北京创杰工作室教学计划

I．教学优势

（1）采用互动式、分层式、私教式的教学模式，拥有业内最权威、最专业的教学大纲。 （2）中央美术学院基础部教授指导制定大钢教学，师资均来自中央美术学院和清华美术学院

(3) 每月、每周、每天都有明确的教学计划，针对性强

(4) 严格完善的教学制度管理，落实企业管理

(5)讲课、课堂示范、绘画变化、课后辅导、多媒体教学、名师指导等全方位教学

(6)高考前高校分析、心理训练、高考考试案例制定

（7）制定个人学习档案，布置个人作业，对症下药

（8）有自己的教材，大量优质美术学院模型画和书籍

(9) 拥有数万册教材图片res、数字投影仪、幻灯片、计算机和其他硬件。

(10)专业通过率连续3年达到90% (11)专业模拟考试设置。

初等课程（7-8月）

素描：画步基础练习、比例练习、透视练习、素描静物、素描石膏、光影色调

色彩：音调练习、色彩情绪、构图练习

素描：比例练习、动态练习、基本表情探索

中级课程（9-10月）

< p> 素描：头结构、手结构、素描头、素描石膏；

色彩：色彩北京工作室静物、色彩风景、质感练习、场景写生等

素描：全身动感、场景素描、组合素描

高级课程（11-2月）

素描：素描半身像、设计素描、素描头像无声

颜色：人物素描、水粉风景素描、水粉静物素描、水粉静物生活无声速写、设计色彩、场景速写

速写：全身动感、场景速写、组合速写

p>

美术理论与欣赏课程：

< p> 艺术史、设计史、动画电影史、文学艺术常识等

基础设计课程（11-2月）

创意图形、黑色着色北京工作室的白色照片，平面设计，三维构图；

黑白图案，彩色图案和装饰画，适合的图案，色彩构成。

创作课程（11-2月）

作文练习、色彩练习、细节练习、命题练习、过往试题参考等。

考前课程（1-2月）

高校招生思路分析、优秀试卷分析、命题趋势分析、模拟考试、填报志愿指导等

定期讲座、点评和示范、各类教学、名师示范和专家点评、各高校风采分析、考场指南试卷分析、命题趋势等。

一般课程笔记：

(1)写生：每天2小时。

(2)讲座：每1--2周举行一次。

（3）示范：每次新班开课；每个作业结束时最好的工作室和每次考试结果公布后的评论。

北京创杰工作室教师教学若干规定

I．基础教学环节

主要包括：（1）课堂指导、绘画变化、模型绘画； (2) 分阶段讲课的备课和讲课；

（3）赋值、更正、总结； 5）阶段性教学成果的检查和评价。

1.课堂指导、重绘、模型绘画：

课堂指导是美术教学中最重要的环节，教师应做到：（1）不放弃任何学生，并负责每个学生。

(2)教师进入演播室时，要注意自己的言行举止。需要课堂讲解时，语言要准确、清晰、生动、语速适中。

（3）开课时，说明本课的要点和需要注意的问题，从而达到教学的目的，包括学生应该注意的问题解决和解决； (4)严格按照时间、内容、方法进行教学和引导学生。

（5）课堂一对一讲解时，要细心、有耐心，能因材施教，能总结整理所反映的问题由学生作为一个整体，从而促进工作室的整体教学。

（6）在有限的时间内进行更多的一对一的动手修改和更多的解释。 (7) 提前十分钟进入演播室，按时结束下课，不要随意离开演播室。

（8）要对阶段性问题做出统一的解释，准备定期做课堂模型画，同时能够解释学生平时总结的绘画问题以及需要注意的新问题，并能够通过扇画向学生传达新的知识点和技能。

2.关于分阶段课堂讲课的准备和讲课：

需要分阶段说明整体问题：

（1）讲课前要做好准备课时，对学生的问题进行有针对性的讲解，能够照顾到大部分学生的突出问题，能够用优秀的例子进行讲解，能够提前准备好自己需要用到的东西。信息和内容。

学术性和方向性问题要在成熟的前提下进行说明，同时要真学教学，真懂学生

(2)讲课提前准备好相关设备和讲解程序，避免课堂中断和干扰。讲解时，语言要简练通俗，让所有学生尽可能直观地接受老师的讲解。 （3）在讲课过程中，注意调动学生的积极性，让学生更深刻地接受新点，妥善处理讲课中的意外干扰，保证讲课的顺利进行。

3.布置作业、批改、总结：

布置适量的作业，及时巩固课堂所学知识，并对问题进行反馈：

3。 p> (1)教师可以根据课堂练习，根据学生的实际情况，在综合科学安排学生作息时间的前提下，安排课后绘画作业。为巩固课堂所学知识和讲解，反映接收学生过程中的问题，也为以后的课堂提供指导性建议。 (2)学生绘画作业的更正 ① 更正、评分并按时发回。 ②作业批改可采用全批、全批、部分批改、轮换批改等形式，采取的形式由相关学科组长根据教师总结确定' 不同学科的工作量。应认真对待更正。 （3）根据作业的完成情况和批改中发现的问题，总结经验，为下一堂课的教学提出建议，对出现的问题及时制定解决方案被反映。 4.针对不同问题进行课外辅导： （1）教师要针对课堂培训和作业批改中发现的问题，进行针对性辅导，比如针对相同问题的学生集中解决问题在课后指导中渗透到学生思维方式的矫正中，要求学生端正学习态度。 （2）注意为缺课生和学习成绩差的学生补课，重点辅导。补课时，要注意引导学生对学习方法的理解，多与后进生交谈，耐心讲解，直到学生真正理解为止。后进生的自尊，并帮助他们建立信心。 5.阶段性教学绩效考核评价： （1）定期对阶段性教学绩效进行审核，及时修改教学计划，以更好地改进教学计划（2）定期参加或组织阶段性测试，并做好记录学生的试卷及时进行，以便日后进行比较。根据测试反馈，调整下一阶段的教案，及时发现问题，总结后进行讲解。 (3)了解每个学生的水平和阶段，在下一步教学中因材施教。 2.教研室负责人对工作室教学工作的检查总结 1.教学工作检查 (1)听课情况 制定课堂复习计划，教研室组长应对代课教师进行课堂了解和复习定期，至少每周一次。评审形式根据教学和研究目的选择。课后及时与代课老师交流意见，协商做出调整。 （2）教研室组长在课后定期检查学生的绘画作业，并检查教师的布置和批改情况；查阅评论或成绩单，检查作业的形式和内容、评分和作业的效果。 （3）定期举办学生座谈会，了解情况，听取学生反馈。完成所有工作检查后，填写《教学工作审核记录表》。每学期都要对所有教学教师的工作进行全面检查。 2.教学工作总结 对每两周的阶段性教学回顾进行总结：（1）教师填写《教学工作总结》《报告表》，检查教学计划的完成情况，通过对学生考试成绩的统计和分析，找出学生和教师都存在的问题，找出原因，制定改进措施。 (2)教研组组长对本学期教学工作进行总结。根据学生的普遍意见，平时检查教师工作材料、教学进度完成情况和学生成绩等，分析小组教学工作的优缺点及其原因，制定组织教学的措施在将来。 三、具体教学相关事项 1．教学计划的制定 （1）教研室下达教学任务后，教师应制定教学进度计划一式三份，由教研组长审核并报教研室开课前请办公室和工作室负责人批准。（2）严格按照教学大纲要求制定教学进度计划，课程内容和课时分配明确。 (3)教学进度计划要有一定的弹性时间。一般不超过10课时。 (4) 教师不得擅自更改教学安排。确定需要变更计划的，应向教研组和校长报告，经批准后方可变更。 2.编写教案 （1）教案的编写要根据教学大纲的要求确定明确的教学目的 （2）根据根据阶段的教学目的和学生的实际情况，组织和处理教学课表；每门课程都需要标明重点和具体的教学策略。 （3）根据教学实际情况选择合适的教学方式，注重基础知识和基本技能的培养和训练，教学方式要能突出学校教学特色。 (4)教案内容要与进度计划相一致。 (5)可以灵活安排不同的教学科目和内容、不同类型的课程和不同的教学科目。但过程一定要完整，大纲要清楚，有总结。要有功课安排，内容充实。 3.课堂教学 （1）根据教学进度计划教学，有教案，备课充分。 （2）课堂教学中，必要的参考挂图和优秀的画例、教具、投影设备等齐全。 (3) 适当的教学方法，因材施教，不放弃任何学生。 (4) 教师上课着装要整齐，仪表要大方，上课用普通话。 (5)及时整理教学日志，内容详细。 （6）上课不得迟到、早退，不得随意进出工作室。 4.作业的布置与批改 （1）根据课程特点和课堂实际情况，安排适量的绘画、临摹作业。 （2）作业批改要及时认真，要求各批次全批改正，并做好批改记录（包括评分、作业分析等）。 （3）平时成绩登记表应定期交教研组或校长检查。 5.成绩核对 （1）教师在规定时间内拟定试题，交教研组长审核签字。 （2）监考人员必须严格按照考试规则进行监考，确保考场纪律。 (3)教师应在规定时间内对试卷进行批改，并做好成绩的统计和总结。 (4)应及时记录学生的试卷，以便日后进行比较。 6.教学工作总结 （1）在课程的每个阶段结束时，教师要写一份“教学工作总结”。 （2）总结应包括以下内容：教学进度计划的完成情况，学生成绩的统计与分析。 （三）在教学进度计划实施过程中，根据教学大纲规定的各科目的教学内容、教学时间和教学顺序，按照学校的教学计划，做出阶段性教学进度安排。素描颜色和素描的课表要统筹考虑。 （4）教师不得擅自更改教学日程和教学日程。确需变更计划的，应向校长报告，经批准后方可变更。 四。学校机构和教师管理职责 1．为贯彻落实党和国家即将颁布的《劳动法》、《教育法》、《职业教育法》、《中国教育改革和发展纲要》以及省劳动厅有关文件精神，加强督促检查指导我校贯彻落实党和国家有关教育方针政策和教学管理工作，建立良好的教学秩序，确保教学质量，提高方法的有效性，培育后备力量德智体全面发展的高校军队。 2.教师业务考核体系（1 ) 建立教师业务档案，每位教师必须填写一份业务考核档案，作为教师薪酬和职称评估和晋升的依据。 (2)每学期开始时, 教师公关制定本学期教学计划一式两份，一份自查，一份供教研组备查。每学期末，教研组组长负责核对完成情况，并在意见上签字后入档。 （3）教研组随机抽查教师教案，检查教学进度完成情况。定期召开学生座谈会，征求大家对工作的意见，解决存在的问题，不断提高教学质量。 (4)教研组每学期为组内每位教师组织1-2次互讲。结合学生的反馈、作业、定期考试的结果，教研组会影响教师的专业能力和教学效果。进行全面审查，撰写评论并输入文件。 （5）学校统一总局每学年进行一次教学质量评价，评价结论入档。 （6）每学期末，教师要对本学期的教学情况进行总结，由教研组审核归档。 （七）教务处审核批准教师每学期分配的课程科目的每周课时和总课时；业务能力和教学效果要结合教研的评价，再提出意见。文件。 3.教学质量监督组职责 （一）制定学校教学质量监督工作方案并组织实施； （二）配合学校行政部门贯彻落实党和国家输出职业教育方针政策； （三）配合上级劳动部门和学校行政部门开展学校的资格评定、分级和审查工作； （四）监督检查指导学校教学管理制度的执行情况和与教学直接相关的各项工作； （5）总结学校教学设施、师资队伍建设、教研活动等情况，指出存在的问题，提出具体第二章：薛建荣艺术高考教学计划西安雅诗美佩美术考试班教案老师：薛建荣教学内容：专业素描、色彩、素描，日期：7月5日， 2012 艺术不仅是一门技能课，更是对学生实施素质教育的重要途径。是为了陶冶情操。对启迪智慧、促进学生全面发展具有极其重要的作用。为全面提高教学质量，以适应??学生报考高等艺术院校，培养具有艺术才能的新一代国家建设人才，本教学计划是根据我校多年密集班教与学经验制定的。精美艺术。 1.写生教学的目的和任务 写生是造型艺术领域最基本的学科，也是美术院校美术专业的主要基础课.通过教学，学生可以获得扎实的造型能力、艺术表现能力和审美能力。掌握素描的基本功和技法，逐步运用到创作实践中，为升格为一级美术学校，适应社会美术普及化奠定基础。 二、教学原则与方法 1、培养学生学习整体观察法，正确科学绘画步骤；建立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。训练学生敏锐地感知物体并生动地表达它们。 2.培养学生准确表达物体的形状、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖和造型的能力，以及描述物体的大体积、大空间、纹理和体积的能力。对象。 3、遵循由简到繁、循序渐进的原则，采用写生写生、校内作业、校外实践相结合的教学方法。 4.将自然规律的研究与艺术规律相结合，让学生学习分析、比较、优先、现实、概括、夸张、创新等多种艺术技巧和处理方法。 5.充分发挥教师的带头作用，采用集中讲解、个别辅导、工作观察、工作示范等方式进行教学。采用集中讲解的方式，教师要有完整的示范作品和绘画步骤，并向学生讲解各单元的要求和方法。 、步骤及相关理论知识。教师应尽量利用现代教育技术，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等感官参与学习活动。 6、根据学生的年龄特点，因材施教，注重培养学生独立感受、独立思考和绘画的能力。充分发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜力和创造精神。 7.写生的各种因素在作业中要充分要求，但由于年级或教学需要不同，教师可以突出某个单元或某项作业中的某个问题，有时可以灵活掌握作业要求。大四： a：培养学生正确的观察和表现方法。掌握正确的绘画步骤，学习构图的基本知识。掌握六面体、圆柱、圆的透视原理，以及石膏几何的绘制方法。 b：在掌握石膏几何画的基础上过渡到静物画。静物包括不同形状的物体。在教学中，要培养学生分析、理解和描述各种物体的能力，改变平面观察的习惯，树立立体观察的习惯。用明暗来表现物体的体积、质感和体积感。 c：在画好静物的基础上，学生要有一定的衬布描写能力，让学生掌握衬布的立面和平面的绘画方法，树立严谨的绘画态度，坚持从整体、整体-部分-整体是贯穿深入表征过程的一个重要原则。 d：解决衬布与静物的关系，强调物体的固有色彩，在解决与物体大小的物理关系的基础上，学会掌握描绘画面细节、分析的能力形态和空间处理的细微变化，进一步强调质感的量化表现。 e：对静物进行一些分解练习，提高学生的造型能力，强调表现手法。不仅要注意物体的结构，还要对物体的边缘和轮廓的描述做出一定的要求。 g：掌握静物写生技法，对物体有较强的分析和表达能力，能用多种方式表现物体的立体感。建立整体的、立体的观察和表现方法。 高二：a：初步了解头部的解剖结构，教学生描述石膏头部五官的结构特征和图像特征，让学生理解石膏头的本质特征通过对颅骨不同方向的描述。 b：让学生掌握石膏头部素描的方法和步骤，了解头部的形状和比例，了解头部、颈部和肩部的解剖结构与身体结构的关系及其运动变化，并能够运用明暗色调来表达物体的身体结构和特征。 高中三年级：全学年要求：本学年为当年9月1日至下一学年1月中旬。合格的人才，他们的教学任务是结合两年所学的素描知识，以静物、石膏像的教学目标，辅以人物头像，进行有目的的、全面的强化训练，提高学生的绘画技巧，以教学为目的。为学生申请艺术学校打下坚实的基础。教学内容及时间安排：大四第一学期削铅笔方法，正确握笔姿势，3小时线练习 素描的观察方法结合素描步骤3小时六面体透视、圆柱透视、圆形透视、圆柱组合）6学分石膏多面体、球体、六面体12学分p>陶罐、方盒、笔筒6课小时 陶罐、碗、水果 6 课时 玻璃器皿、陶罐、碗、勺 6 课时 花瓶、白盘子、水果 鸡蛋、酒瓶、杯子、勺子、碗帽子、陶罐、白瓷碗锅、菜、锅盘子、苹果、玻璃杯刀、菜, 鸡蛋, 砧板 (考试) 大二 衬布 衬布和水果、果盘 大豆泡菜花盆和蔬菜 玻璃花瓶、泥杯（考试）、陶罐、方盒、笔筒陶罐、碗、水果玻璃器皿、陶罐、碗、勺花瓶、白盘、果蛋、酒瓶、杯子、勺、碗 第三节：艺术学院入学考试班教学计划艺术类高考班教学计划 上传：张向坤 更新时间：2014-2-27 9:41:34 我。培养目标： 二．培养规范： （一）基本素质要求热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，有爱国主义、集体主义、社会主义意识和良好的思想品德，有敬业精神、团队精神，认真学习态度，吃苦耐劳，有创新精神，爱劳动，遵纪守法，自律谦虚，良好人际交往能力，良好的文化，道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯和健全的体格。 （2）专业知识要求： 1.掌握艺术类专业必备的基本理论知识（透视、结构、解剖、配色原理） 2.美术鉴赏能力强。 3.扎实的艺术造型能力。 4.有良好的艺术考试心理，了解艺术院校招生规则。 （3）文化要求：巩固原有文化基础，对基础较弱的课程进行一定的改进。 三、培训时间：2012年7月1日-2013年3月15日 4.专业核心课程素描素描是造型艺术的基础，是美术专业的必修基础课。写生是一门独立的艺术形式，是艺术院校高考的主要科目之一。通过素描教学，培养学生健康的审美，提高学生的文学修养和欣赏水平。使学生掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能。注重学生正确观察方法、立体造型能力的培养和绘画语言（表现方法）的训练。为了准确、生动、深刻地表达对象，我们的教学将结合艺术高考的特点，让学生掌握考试的基本要求。 素描教学的目标和要求： 1．正确的观察方法。 （整体比较观察法） 2．了解形状的结构、透视和穿插关系 3.了解真人的解剖结构和块面结构 4.素描表达的基本方法和掌握图片之间的关系 名家案例分析） 5．素描全深度塑造（长短期作业相结合）素描基础教学课程主要部分： 1 .临摹（优秀作品研究） 2.素描（静物，石膏头，真头，半身像）） 3。听写（根据试题、内容和要求，记忆再现和身体结构描述）基本教学内容安排：课程以膏药为主人像和真人像，又分为临摹和素描。还有静物速写，主要工作工具是铅笔和炭笔。 1.静物结构练习：可以通过几何结构、罐子静物、水果静物等方式组织练习，结合透视规律的讲解。 2.分身练习：运用解剖结构的基本知识，对石膏和真人分身的身体结构进行分析和描述。 3.优秀作品的分析与复制。 教学原则与方法： 1．教学坚持辩证唯物主义认识论为指导，运用对立统一规律认识和表达对象； 2.教学内容遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则； 将透视和解剖学引入素描教学同步进行。贯彻因材施教的原则，激发学生的艺术情怀，关注学生的个性特点；最重要的是培养学生对艺术的浓厚兴趣，激发学生的主观能动性。素描教学应以课堂素描练习为基础，同时教授美术基本理论。在教学过程中，要引导学生观察和欣赏古今中外的优秀素描，拓宽学生的艺术视野。在素质教育的前提下，以艺术高考为核心，总结总结多年来高考的经验和特点，引导学生正确方向，使学生掌握自我辨别能力。 教学方法及注意事项：根据培训中心的特点，每位教师都需要根据教学计划组织教学内容。在独立完成作业的习惯中，教师要把握重点，对学生的每一个阶段的图片进行点评，让学生及时有效地解决作业中的问题，增强学生的学习兴趣。专业课程，以巩固学生的专业知识，提高学生的绘画能力，明确努力方向。认真完成教学任务，负责到底，促进教学成果。 颜色颜色在绘画艺术作品中起着非常重要的作用。我们的前任王六秋先生强调“色彩是绘画的生命”。色彩训练是艺术类专业的必修课，也是高考必修的主要科目之一。我们研究颜色并用颜色来描述我们能看到的世界。大自然的色彩千变万化，每时每刻都在变化。为了让学生准确地描述这个瞬息万变的世界，他们必须了解这些变化。原则和规则。 同时，通过色彩教学，学生可以掌握色彩的基本知识、基本理论和基本技能，掌握色彩的正确观察方法和表现方法，提高色彩的造型能力；让学生逐步掌握高考的基本要求。 ，培养学生的应试能力。 色彩教学的目标和要求： 1．正确的观察方法（整体比较的观察方法） 2．了解色彩的基本原理（色彩的对比与和谐） 3.色彩表现的基本方法和色调的掌握教学成果分析，著名色彩大师案例分析） 4．色彩的全面深入塑造（素描与色彩的有效结合） 色彩基础教学的主要课程： 1．临摹（优秀作品研究） 2.写生（静物， 3.默写（根据题目、内容和要求分析构图、色彩构图、组合） 基础教学内容安排： 课程以静物为主，分为临摹和素描。有山水写生或临摹，工作工具以水粉为主。 1.移调练习：可以通过素描或临摹来练习冷暖色调。 2.静物写生：以暖色调和静物为主，以冷色调为主，塑造训练质感的表现。 3.景观草图或复制安排。 教学方法及注意事项： 色彩教学内容按总体规划安排，每位教师可根据学生情况进行调整各班：首先安排小彩稿训练（音调训练）和单人塑身训练。定期点评学生的作业，巩固和提高学生的绘画能力和专业知识，严格把控学生作品情况，及时调整每个学生的情况，让学生在学习过程中少走弯路，做到知他们的目标，并意识到他们的目标。要求明确，教学富有成效。 整体教学效果假设：经过近六个月的培训，让学生对整个学习过程有了更清晰的认识，正确把握第四章：美术教学计划 p> p>凤山小学2013-2014学年第二学期一年级美术学科教学计划第五章：高三美术专业教学计划高三美术专业教学计划 p> 根据艺术学科学习规律和艺术类专业高考要求，根据2010级艺术类学生的实际情况，特制定本学期教学计划如下： p>1.艺术学科的学习规律和教学要求 （1）高中阶段，对于艺术专业高考的要求，艺术学科主要是指狭义的“绘画”或“造型”技能的学习和掌握，因其“实用性”和“可操作性”，需要较长的动手操作过程，而越早开始，时间越长越好。这不仅仅是为了高考。在成绩方面，尤其是学生未来进入高等院校深造或走向社会，会增加专业优势的积累。短期的“突击”或“猜测”，既不符合艺术类专业的学习特点，也不符合学校长远的教育和人才培养规划。 （2）教学要求 1.以美育为核心，培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念；strong>

2．突出艺术学科特色，加强实践锻炼，增强学生的专业兴趣和爱好，引导学生掌握必要的造型技巧和创意表达技巧，满足高校录取要求；

二、艺术类专业高考要求（按：山东省艺术类联考要求）

（1）艺术类专业的性质考试

普通高等学校艺术类专业招生省级统一考试是全国教育考试的组成部分。技能的基本要求为高校选拔艺术人才提供了基本依据。

(2) 考试科目、范围和形式

1.考试科目

我省自2009年开始实行美术联考，科目为造型（素描）基础和色彩基础。造型基础（素描）主要考查学生对身体结构、空间、肌理等的理解、认识和表达能力；色彩基础主要考查学生对色彩的感受、认知和技术表达能力。

2.考试范围及形式

写生科目一般采用静物写生（包括听写）、石膏像写生、人像写生或听写等形式进行考试；色彩主题一般通过静物写生（听写）和风景听写（创作）来考察。

三．学生基本情况分析

1．大部分学生专业起步晚，缺乏艺术实践经验，思想认识薄弱，甚至有的为入学门槛暂时“死记硬背”；

2.学生基本专业技能薄弱，与专业培训时间不足有很大关系； p>

3.这个年龄段的学生可塑性强，主动学习和自我探索能力强，接受和理解能力强。因此，在正确的指导和严格的约束下，再加上长期的专业培训，会有很大的提高。

四。专业课程的教学规划

（1）从素描的“造型基础”出发，通过素描和临摹，引导和改造学生的眼、手、脑观察、表达、理解习惯，逐步培养整体观察、大胆表达、细心分析的艺术实践能力。这个过程需要大量的练习。

（2）色彩知识学习 本科目主要解决学生通过静物、风景写生、临摹等方式对绘画色彩规律的理解、观察和表现。

（三）有针对性的模拟训练利用较长时间进入全天候考试模拟训练，根据学生情况和个人职业发展意向加强训练 .

V. 本专业课程是一种重复的、循环的、渐进的学习训练方法。 要保证一定的专业培养时间和培养量，逐步满足专业高考要求。

五下美术教学计划 篇8

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，在艺术欣赏课中发挥美育主渠道的作用，认真学习教学大纲，透彻理解教材，熟练运用各种教学方法，尤其是先进的教学媒体，让学生成为真正的学习主人。

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理整合。利用计算机课件教学，让学生接触信息技术，通过信息技术手段和渠道了解艺术。也可以经常改变一些形式，让信息技术和美术很好的融合，被学生接受和欢迎。以实现课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学的延伸

为了培养学生的自觉和自主学习能力，学生可以利用课余时间，通过网络信息技术，从网上搜集一些课本上没有涉及到的内容，可以是优秀的美术作品，优秀的画家或者画家生活中的趣事等。以及关于艺术的各种知识内容。为了培养他们的积极性和主动性，很容易通过互联网庞大的信息资源库找到一些书本上没有的艺术知识。在课堂上，可以组织学生相互交流，可以用语言描述，也可以用计算机显示。让他们不局限于书本上一些单一枯燥的东西，让学生选择自己想了解的有趣而丰富的艺术世界。提高学生自主探究学习的能力。让学生走出课堂，走出校园，走出社会。

五下美术教学计划 篇9

以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。

(二)提倡自我理论学习(美术教育、学科知识、专业发展);明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的`职能和作用;自我学习《美术新课程标准》(修订版)，在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。

20xx年小学美术教师工作计划20xx年小学美术教师工作计划(三)培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。

(四)根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。

(四)倡导教师教学专业性、绘画专业化发展;鼓励教师学有所长，用有所长;即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。

1、抓好学生课堂教学常规。

2、配合学校做好橱窗更新工作。

3、内容：参观xx广东青年美术大展 时间： xx年9月14日 周五全天 地点：广州艺术博物院 主持：秦元

5、全市中小学美术教研活动;

6、市活动xx国际和平海报设计评选活动启动仪式及专题培训(培正中学，执教初一，五、六年级的美术教师参加);

7、区教研活动 异地示范教学观摩课 地点待定 授课人 陈瑶;

1、加强常规教学研究与实施。

2、提前备课，写好教案及边教边悟，做好批注。

3、全区中小学教研活动 专题讲座 《论古琴作为一种意义模式在中国画中的功能》 地点：广州市南国学校 主讲 邓野茅;

4、专科备课组教师集备、听课。

1、备课组开展集体备课与听课的教研活动。

3、参与学校宣传栏、班级文化、黑板报评比活动。

4、准备学校艺术节方案及相关工作。

5、做好美术兴趣班培优工作。

6、全区中小学美术教研活动 专题讲座 《 》(题目待定)地点89中学 主讲：温友新

1、区教研活动 专题讲座 《漫谈漫画》 地点第十八中学 主讲：蔡联。

2、科组内课堂教学观摩研讨。

1、参加区美术教研活动，做好科组和个人学期总结工作。

2、组织学生参加美术学科期末考试及成绩认定工作。