音乐会观后感

平时的生活中，我们经常会需要使用到一些范文，范文可以运用到不同的场合，在哪里可以找到相关的范文呢？下面是小编为大家整理的“音乐会观后感”，希望对大家有所帮助。

音乐会观后感(篇1)

匆匆忙忙赶回来，但是因为这破电脑，还是错过了开头的联合国进行曲，有点遗憾，等重播的`时候再看一次。

每一年看维也纳新年音乐会，心情都是很澎湃的，我不想点评一些譬如“演奏水平很高”“大师诠释很到位”之类的废话。我最想说的是上半场的维也纳少女圆舞曲，老扬真的处理得很棒，在里面加入了口哨元素，我看着乐手们吹着口哨，真的很震惊，吹口哨竟然出现在维也纳新年音乐会当中，因为毕竟在这如此严谨高规格的音乐会上，吹口哨这些没有什么音准音高可言的表演，一般来讲真的是很不搭调的。不过，他们吹口哨的音色真的非常的好，音准也吹得很准，然后维也纳新年音乐会有许多奇奇怪怪的风俗，每年除了正常演奏之外，还会有一些额外的风趣演出，今年的风趣演出加上吹口哨，令我想到一句话“不会吹口哨的演员不是好乐手”，用在今年的新年音乐会上真的很恰当。

每一个人喜欢维也纳新年音乐会的理由都不一样，有的人喜欢圆舞曲，有的人喜欢每年的芭蕾演出，而我最喜欢的是波尔卡和童声合唱。在滴水不漏的音乐家，他所诠释的音乐我没有感到有什么惊喜，不过听完他的诠释却又会觉得非常满足。从2000年开始到现在，我已经看了16年的维也纳新年音乐会，从2007年开始，也是每年写一篇观后感。每一年欣赏维也纳新年音乐会，是我全年之中最幸福的瞬间，没有之一，因为听维也纳新年音乐会真的是很有安全感，你完全不用操心它会搞砸，不用担心音乐的质量，一种稳稳的幸福。每人所追求的幸福都不一样，对我而言，美好的音乐，就是幸福。

所以，我要更加努力工作赚钱，赚到钱才能继续学音乐听音乐，也希望以后可以有机会去维也纳，亲身感受维也纳新年音乐会，这是我人生最大的愿望之一。

音乐会观后感(篇2)

在北京时间2016年1月1日星期四晚18：00分。我和爸爸妈妈一起收看了让人激动人心的2016年维也纳新年音乐会。此次音乐会的是由维也纳的爱乐乐团担任演奏，世界著名指挥大师祖宾·梅塔担任总指挥。

祖宾·梅塔，是中国音乐迷们最熟悉的国际指挥大师之一，也是当今世界上能与小泽征尔齐名的世界顶级的亚裔指挥家。所以我们大家都很期待这场音乐会。

18:17分，演出正式开始，第一首曲目《维也纳的早中晚序曲》在悠扬的音乐中响起。一阵阵时高时低的音符，就像潺潺流水般流过，令人陶醉其中。但是我印象最深刻的，有两曲，分别是《蓝色多瑙河圆舞曲》与《大学生波尔卡》。

《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的`圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。随着悦耳的歌声，芭蕾舞演员们翩翩起舞，他们做着娴熟的动作，优美的舞步伴随着音符跳动，高雅的舞姿、愉悦的音韵，使我想起勃拉姆斯说过: “在维也纳散步可要小心,别踩着地上的音符!”

《大学生波尔卡》的拍摄过程是为了纪念维也纳大学成立650周年，摄像组把踢踏舞舞拍摄地点地位大学里。轻快的音乐响起，5位大学生(踢踏舞演员)欢快的跳起来，不时作出特有的动作。在美好的音乐中，演员们脸上浮现出快乐的表情。结尾渐渐舒缓，在隆重的和弦下，《大学生波尔卡》结束了，看台声顿时响起了热烈的掌声。

一个又一个的曲目结束了，这次维也纳新年音乐会却使我印象深刻。优雅的曲目、美丽的舞步、庞大的乐团，在我脑海里不断的旋转……

音乐会观后感(篇3)

"Ibeenabadboy"在神偷奶爸3(卑鄙的我3)中，这句虽不出自格鲁之口(大反派布莱德的口头禅)，但是实质上说的却是格鲁的心声。在神偷奶爸这个系列中，格鲁到底是反派还是正派这个问题贯穿了整个故事，从第一部，改邪归正，经历第二部，亦正亦邪，来到第三部，重回“事业”巅峰。也许是照明工作室的主创们想起了拍第一部时的初衷(打造一个以反派为主角的动画电影)，那个卑鄙的格鲁穿着一贯风格的黑色紧身战衣再一次闪亮登场。而上一次登场，虽然是在小黄人大眼萌(小黄人独立电影)中的客串，但有头发，年轻，坏，有魅力的格鲁，依然闪瞎了一众影迷的眼。印证了第二部上映时的一个经典评论，“格鲁不坏，影迷不爱”。而第三部的编剧，也给出了合理的故事背景(双胞胎兄弟/金发的双胞胎兄弟，家族产业/格鲁家世世代代都是坏人，父母离婚)指引着格鲁的“蜕变”。

也许是因为照明工作室的上一部动画电影“欢乐好声音”(Sing/歌唱秀)完美的将流行音乐与电影结合的缘故，加之之前大红大紫的音乐电影“爱乐之城”的助推，配乐成了这一部神偷奶爸的主力军，除了前几部的经典配乐“Despicableme”等，还有许多新加入的流行元素，复古元素。而毫无疑问，大反派布莱德登场时，响起的由迈克尔杰克逊演唱的“Bad”，是全片最大的两点，为这个一心想毁灭好莱坞的大反派加分不少。

当然，一部合家欢的电影少不了温馨令人泪目的场景，格鲁与德鲁的兄弟情，小黄人梅尔与格鲁之间的友情，以及最小的女儿伊格尼斯的纯真，为了帮助父亲，卖掉自己心爱的独角兽。(她总能用最简单的方式词汇，讲出最深刻的道理)，于是全片中有了一个出现次数最多的语气词(哦~)，当然上一部嫁给德鲁的露西，这一部也面临了如何处理好母女之间感情的问题，这显然难不倒她。

值得一提的是，小黄人依旧是全片的亮点，而这一部的它们愈发的人性化了，无所不能的它们，在沙滩当Dj打碟，参加选秀节目合唱，在监狱里称王，造飞机越狱，我们可以看到他们的团结，他们与格鲁之间的磨合，擦出的火花，而小黄人“梅尔”是这一次的主角，作为领袖的他与德鲁阐述了一个道理“分久必合，合久必分”

动画中对于好莱坞的还原可谓是神乎其神，除了一些地标性的建筑，还对SantaMonica海滩旁的游乐场进行了还原，甚至连过山车的轨道都是一样的!设计师，插画师，也是强出一种境界了。

最后别忘了导演留下的伏笔，神偷奶爸的故事还没完结，反恶人联盟的新领导，德鲁与小黄人的联盟，也许下一次就是兄弟大战了。

音乐会观后感(篇4)

《船歌》和《地狱中的奥菲欧序曲》几乎是雅克奥芬巴赫典型的代表作。雅克奥芬巴赫是德裔法国人，如果在早年法国演奏《船歌》此曲目，尚不妥，有歌颂德国占领法国之意。

在《船歌》中我听出了恰是蓝色多瑙河和圆舞曲感觉，很多电影里会常用此曲。笛子和大提琴组起序，给人一种混厚、沉稳悠扬回荡的感觉；打击乐器及竖琴偶尔轻跳，调皮可爱，浪漫而多情。仿若塞纳河上五彩绚丽的灯光，他们欢活地跳在河面欢悦、轻影的嬉戏……静谧的塞那河……美丽的夜晚降临，心中荡漾迷魅、洋溢着浪漫的波光粼粼、潋滟在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影，我只能在今夜的音符里，轻柔地触摸你……

圣桑是大师级的作曲家，很容量听他的曲目，他的第二钢琴协奏曲 作品回旋，偶尔高音（小字四组中）跳动 ……羡慕他有那双展示灵魂的双手，我犹然想起了远在加拿大的多年的闺蜜，我和她天隔一方，唯有在那钢琴键盘，那按下的音符时，发出的声音，让我牵盼于她……我不会弹钢琴，定成为我终身的遗憾！

最后的压轴曲中，在奥利维。德。斯皮耶格勒尔演奏轻柔的钢琴曲中，我的眼眶湿润了，那音符让我越发思念远方的她……几十年的友情……我们早已失去的青春……何时复西归……

拉威尔的音乐给我感觉轻，跳，没有圣桑那么雄伟气势，有些纤巧，小家碧玉的样子，有点像洛可可时期的感觉，在睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）中，双簧管、大提琴起序，三角铁等打击乐器，穿梭在其间……总感觉自己被送进了美妙的童话糖果屋舞台上，整个屋子暖暖的，五彩的糖果像彩虹似的，小孩子穿着芭蕾舞鞋独自跳跳停停，独舞也是美妙无限的……这童话屋一定是银粉蓝和银粉红色的装饰，天空有很多很多银色的云朵……

小拇指Petit poucet这曲：我本以为《小拇指》会给人一种轻影的感觉，谁知道开场白是巴松管沉稳的述说。在大提琴的声音中畅洋那乐观的欢悦……

仙女花园带给我的是一种心胸宽广和博爱……自己能拯救万物众生似的……

《地狱中的奥菲欧序曲》因为听的次数太多，听前一旋律就想到下一音符，太没有新的感受，就只字“好听。”此曲目经常在新年音乐会上演奏，感觉就是热闹喜庆。是适合作为结束语，在热闹欢呼雀跃中划上句号。

《行走塞纳河畔（上下）》音乐会分二次演奏已结束了，总的感觉给我的印象，我听着太熟悉曲目，会使我听不出太多感触。反而更喜欢听，从未听过的曲目，他们反而更吸引，让我心仪万千……有时，我在听曲目前，故意不先了解历史背景、作曲家想表述什么思想。我想用心去感悟、跟着感觉悄行……它会丝语我，作曲家想对我说什么……

音乐会观后感(篇5)

自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。

终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。

当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会，音乐会也开始了。音乐会一开始，全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的'音乐会。各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。

很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。

音乐会的观后感篇二：美妙的旋律——音乐会听后感

美妙的旋律——音乐会听后感

周二，老师带我们听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我有生以来第一次。在这儿我们不仅亲眼见到了我国着名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解；我们不仅欣赏了高水平的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西结合的，既有西方着名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有中国名曲茉莉花等。

中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。我们走进大门，径直走进演出厅，发现厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团成员人人穿着燕尾服准备就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。

主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就在这首乐曲中开始了。这是我比较喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听出来了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，表现了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这表现英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人一种振奋感。

我也很喜欢中国的民乐，但平时听到的都是用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，虽然和用民乐演奏的有所不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都表现出来了，同样给人一种美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，只有音乐是没有国界的。

最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为什么这样红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂！演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢！

这场音乐会让我明白了听音乐就是一种享受！通过听这场音乐会，让我知道了音乐不仅有美妙的旋律，同时它还表达了丰富的内容。希望今后能多一些听这种形式音乐会的机会，使自己的音乐素养得到提高。

音乐会观后感(篇6)

昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。

可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。

不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!

人们在生活水平不段提高的同时，对文化享受方面的渴望也更加突出，去观看就是希望自身的文化素质提高，但这也要在道德素质的基础上才行，说到素质就应该是全方面的，不是只看某一方面，不是吗?

音乐会观后感(篇7)

这是我第二次参加杭州小记者的活动，12月24日晚在杭州大剧院歌剧院观看《杭州爱乐乐团圣诞音乐会》。此次的圣诞音乐会，杭州爱乐乐团独辟蹊径，打破了墨守成规的演出形式，让普及艺术的讲解成为演出的重心之一，还史无前例地使用了大型LED，淋漓尽致地展现了音画之美。

此次表演邀请了中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥杨力执棒，国家一级演员、中央芭蕾舞团芭蕾大师徐刚作为特邀讲师。芭蕾的表演者是当下炙手可热的上海芭蕾舞团首席舞蹈演员范晓枫和孙慎逸。在去的路上，妈妈就跟我说这次的音乐会跟以往的不太一样，还有芭蕾舞表演呢！所以我特别兴奋，因为我还从来没有近距离看过芭蕾舞表演，以前只是在电视上看过，我真是太期待了！首先演奏的是柴可夫斯基的《波兰舞曲》。这种舞曲表现了古老波兰最高贵的传统情感。

接着演奏的是经久不衰的柴可夫斯基的优美的《天鹅湖》组曲选段。这欢快、浪漫的音乐让我着迷，我一边听一边欣赏着作为背景的LED大屏幕播放的“四小天鹅芭蕾舞“片段，真是太美妙了！不过最让我激动的是看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演，他们优美的舞姿，博得了全场雷鸣般的掌声。然后演奏的是《红色娘子军》组曲选段。这是中国版芭蕾。它将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。接下来演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲选段。

它是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。随着音乐我似乎也梦见自己得到了一只胡桃夹子，胡桃夹子变成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演了，这次我更瞪大了双眼，目不转睛地看着他们的表演，太美了，台下又一次响起了雷鸣般的掌声，把音乐会的气氛推向了高潮。

最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鸟》组曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。通过音乐时而让我感觉恐怖，时而让我觉得旋律连绵不断、温柔多情，太令我震憾了！我觉得一台音乐会既可以听交响乐，又可以看芭蕾舞，实在是太棒了！我喜欢这样的音乐会！

音乐会观后感(篇8)

一切的一切都是为了最后的12分28秒。

D大调小提琴协奏曲。

当柴可夫斯基1878年谱写这支历史上最伟大的小提琴协奏曲时，他刚在一场悲剧的婚姻中残存，从冰凉的河里爬上岸，离开了莫斯科音乐学院的教职。内向，脆弱，多愁善感的老柴，如果不是夫人的及时出现，他几乎已经毁灭了。

艺术家的不幸是艺术的大幸，可能没有一种艺术形式比音乐更能直接吸收及反映作者所有的痛苦与希望。当从未有过的小提琴绚丽音色如歌如泣缠绵撕扯，当感人肺腑的旋律漂浮在荡气回肠的管乐之中，这音乐已经阐发了所有人悲喜共通的命运，共鸣了所有人类最深处的灵魂，将生命蕴含的精神色彩表现到了一个新的高度。

影片的故事奇特又搞笑，但背后深沉的旋律一直在回响。几十年的爱恨情仇，许多人的一生一世，这世间所有的苦难与欢乐，就在音乐中，在神赋天才，但离每个芸芸众生心灵如此贴近的艺术中，在美不胜收的感官体验中，达到情感奔涌的最高潮。

我甚至认为，假如没有老柴的协奏曲，这部影片都不会产生。但是反过来，这部影片成为柴小协的最佳说明书，说明了存在于这个世界上的我们，究竟还有些什么，是超越一时的人生，值得追求的永恒。

音乐会观后感(篇9)

佛经里有句话如筏喻者，于我而言，柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。

周一的音乐会，让我想起了我年少时的一位音乐教师，他姓杨，50多岁，其他的都不太记得了，直到这一次音乐会结束后，我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐，还鼓励大家去拷，我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听，就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来，这恐怕就是因缘际会吧。

三十多年过去了，有幸遇到了李老师，让我真正喜欢上了古典音乐。20xx年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国，更是首次深入中国腹地，来到武汉，让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。

我相信在中国乃至整个亚洲，像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章，更加证明了我的观点。凡事皆有因果，为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影（安永彻20xx年退休，樫本大进接任至今)。

这一次，在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。

相比起20xx年在上海第一次听柏林爱乐，这次星期一晚上的演出，带给我的不是音乐欣赏的所带来的激动和兴奋，而是旧梦成真的满足感，更是一种分别多年的老朋友久别重逢后，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那么熟悉，只不过以前是萦绕在脑海中，回荡在声音里，而现在就在你的面前咫尺之遥处。

人生无憾，夫复何求。

音乐会观后感(篇10)

20-年10月28日，在-工业园区文化艺术中心上演了一场精彩纷呈的音乐会。这天下午，身为扬子晚报小记者的我怀着激动的心情踏进了音乐厅。只见偌大的音乐厅已座无虚席，但现场非常安静，大家和我一样都在等待一场音乐的盛宴。观众席前，有一个大大的舞台，上面整齐地摆放着三角钢琴、小提琴、大提琴等乐器，一股浓浓的音乐气息顿时扑面而来。

演出终于开始了。主持人介绍了为我们演奏的乐团：“此次音乐会由上海巴罗克室内乐团为我们演奏，乐团成员由国际比赛获奖的海归和外籍音乐家，还有国内外高等音乐学院教授组成。”我定睛数了数，乐团共19人。其中，有一位钢琴师，三位大提琴手，十五位小提琴手。

音乐会上，我们共欣赏了十多首乐曲，其中令我印象最深的是第一首和第九首——

第一首是选自童真四溢的电影《绿野仙踪》的主题音乐《over the rainbow》。这首乐曲旋律欢快，悦耳至极。听着听着，儿时的往事一幕幕浮现在我的眼前：跑步时一不小心摔了一跤;在妈妈烧饭时捣乱;安静地坐在干妈身旁看着她刺绣……音乐演奏完了，我还沉浸在对儿时的回忆中。

第九首是众所周知的电影《哈利波特与密室》的主题音乐。乐曲旋律时快时慢，音调时高时低，就像哈利波特在密室中与敌人战斗，听得我惊心动魄。在乐曲尾声，我激动得快要哭出来了，因为哈利波特终于取得了胜利，正义终于打败了邪恶!

“哇!这个乐团真厉害呀!“听完后我不禁啧啧赞叹。同时，我也在心里暗暗地想：我以后一定要好好练琴，以后也要在这样盛大的音乐会上演奏给别人听!

音乐会观后感(篇11)

近日，我有幸参加了久石让与宫崎骏动漫音乐会，这是一次令人难以忘怀的音乐盛宴。作为动漫迷，我一直深深喜爱宫崎骏的作品，而久石让的音乐更是给这些经典动画披上了一件动听的外衣。

音乐会在宏伟的音乐厅开始。一进入会场，我立刻被华丽的舞台设计吸引住了。台上的乐团队分成不同的乐器组，琴弦、铜管、木管等等，每个部分都有成百上千的乐手，数量之多令人惊叹。舞台后方是一个巨大的屏幕，上面投射着各种动漫片段，让人仿佛置身于宫崎骏的奇幻世界。

音乐会的第一首曲目是宫崎骏动画《龙猫》的主题曲《猫儿bus》。乐团手中的乐器散发着清脆悠扬的音符，久石让挥动指挥棒，带领全场观众一起融入到这个童话般的故事里。随着音乐的节奏，舞台上开始变幻出不同的场景，幻灯片切换出龙猫、小月、小白等经典角色，仿佛它们将要从屏幕中踏出来，与我们亲密接触。

音乐会上，久石让不仅演奏了经典的动画音乐，还演绎了宫崎骏作品中的一些插曲，比如《天空之城》、《魔女宅急便》等。每一首曲目都打动着我的心灵，让我重新回到了童年时光。乐团的演奏技艺高超，久石让的指挥准确而生动，他们完美地演绎了宫崎骏动画中那种悠扬、磅礴又充满温情的音乐风格，勾起了观众们无尽的回忆和感慨。

当音乐会进行到《千与千寻》的主题曲《千与千寻》时，整个音乐厅仿佛被带入了一场奇妙的幻境。原本安静的舞台上突然浮现出《千与千寻》中的浴池场景，幕后的屏幕上投射出千寻与西行寺无一的画面。音乐凄美而神秘，给人一种梦幻的感觉。观众们眼眸放空，仿佛已经踏入了一个完全不同的世界，放下一切烦闷和担忧，陷入音乐的海洋中。

久石让与宫崎骏动漫音乐会的最后一个节目是《风起》。这首曲目被认为是宫崎骏作品的精华之一，以其令人心潮澎湃的气势和激昂的旋律而闻名。奏响这首曲子时，全场震撼的气氛达到了高潮。乐团全力以赴地演奏着，像狂风一样席卷整个音乐厅。观众们在音乐的引领下，像是置身于一场无边界的风暴中，瞬间被全情投入，心潮澎湃，激动不已。这一次的演奏更加点燃了我对宫崎骏作品的热爱之情，也让我深刻感受到久石让的音乐才华。

整个音乐会结束时，观众们起立为久石让和乐团鼓掌致谢。我也不禁和大家一起热烈鼓掌，对于这场美妙的演出表示由衷的敬意。这次音乐会让我更加深入地了解了久石让的音乐魅力，他的音乐不仅是作品的补充，更是宫崎骏动画的灵魂所在。他能用音乐将我们带入动画的世界，让我们再次感受到那种纯真和美好。回家的路上，我心里充满了对这场音乐会的美好回忆，也对久石让和宫崎骏的作品充满了更深的热爱和敬佩。我深信，这次音乐会将成为我一生中最难以忘怀的回忆之一。