最新紫禁城观后感热门十一篇

发表时间:2024-09-14

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紫禁城观后感 篇1

借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通,如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了,即便算上台北的故宫,也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比,基本上就“扯着蛋”了,国人有几个知道倪赞的,世界上又有谁不知道达芬奇啊,20xx年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎!

我对中国画并不是无敌的,但一次又一次地说中国画是如何写意何超越现实主义的,这是一点yy。如果写不写实,可以说写不写实,在中国几千年的历史中,你周围从来没有艺复真实世界的写照,而在西方,从古希腊到罗马再到文艺复兴,都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马,再去写意、再去抽象,比如毕加索、比如徐悲鸿,那我还折服你的追求,你从来就没有画像过,还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”,就有点儿扯了。

在我看来,西方素描和油画比中国画有更高的技术含量。退休学习一两个月后,老干部可以画花鸟,办展览。你见过老同志学素描吗?

喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发才是艺术史真正和未来的目标和方向。希望能完成全套笔记。

第一讲:导言

所谓艺术史,是以西方艺术史乃至德国学术语言为基础的。它不能包含除西方以外的其他文明的解释,因此它不是全球性的和包容性的。因此,现在所说的‘艺术已死’,如果是真的话,那也只指西方艺术。

艺术是什么,人类是什么,这个问题无法回答。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢?

基本有两种,一种是美的,如雕刻的花与鸟;而另一种艺术品并不一定美,甚至可能丑恶并且无法被所有人理解,它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义,所要传达的思想。但不管它是什么,艺术都是人类可以解释的东西。

第二讲:西亚

西亚文明起源于今天的伊拉克幼发拉底河和底格里斯河流域。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂,不同今天的大漠黄沙,因此是古文明的起源和群雄纷争之地。

在遗留艺术品方面,不同于中华文明向往天堂的传统,西亚文明注重的是实际功能,如汉谟拉比法典,它记录了法律条文,更贴近现实生活。另外,描绘战争的石雕等遗物,也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品,是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘,因此,人们才能从它们的外形构造来发现美感。

西亚文明被认为是西方文明的起源,也是从西方的角度来看的。例如,从印度等其他文明的角度来看,我们也可以发现一些共性。因此,不同文明之间的冲突没有我们想象的那么严重。文化可以互相交流,弥补差异。

从巴比伦塔的毁灭中我们能看到什么?摧毁这座塔的到底是上帝,还是人性中的私心?

第三讲:埃及

起源于尼罗河的古埃及文化一直被西方视为古希腊文明的起源,但这只是西方的一种观念。虽然希腊文化中的一些东西,比如在古埃及文明中可以通过用天平测量事物来观察,但这并不是古埃及文化的全部。当我们用西方思维来解释埃及时,它的文明中固有的东西可能会被曲解和妖魔化。

例如,代表智慧和权威的狮身人面像被解读为神话中的怪物。因此,我们要回归埃及自己的解释。或者跳出西方艺术史,用世界艺术史的方法来解读。

古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般,持续了很长的时间。这一时期,虽然政治权力和世界事务发生了变化,但其固有的文化和传统基本保持不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。

世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形而上学,在天地之间形成了一个巨大的精神世界。作为一种规则,它渗透到世界,甚至死亡的世界。

第四讲:希腊

古希腊文明是西方文明的起源,现代艺术史深受古希腊艺术的影响。艺术实际上是对人不能把握事物的一种诠释,这就是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期,在其各自文化特征尚未显现之前,其实各个地方的艺术是有相通之处的。

与富饶靠大自然吃饭的中国不同,上天并没有赐予希腊肥沃的土地,最初的古希腊人只有通过种植橄榄,这种可以在贫瘠土壤中生存的植物,并将它通过海洋**买出去,来获得繁荣。西方人重视契约和**的精神也由此而来。

这一传统使古希腊人认识到人类的伟大。因此,他们赞美人类,并通过艺术表现来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术,如诸神的传说,在某种程度上是人类自我诠释和超越的表现。因为“人是万物的尺度”。

因此,在古希腊的艺术作品中,我们可以通过表象看到作品所包含的结构和逻辑。也正是这种内在的结构,使得像《断臂维纳斯》这样的艺术作品,尽管不完整,但其内在的逻辑美仍然可以被我们捕捉和感受。而中国传统艺术,则突出大自然的伟大。

在自然面前,人是渺小的。正是这种尺度的差异和对比,构成了世界不同文明和艺术的差异和丰富。

第五讲:罗马

罗马征服了希腊,却继承了希腊的艺术。然而,虽然西方艺术史通常把罗马艺术和希腊艺术放在一起研究和比较,但它们之间存在着差异。与希腊艺术追求完美和神圣不同,罗马艺术更现实地表达了对世俗权利和征服的渴望。

古罗马人欣赏希腊艺术,模仿了希腊雕塑,甚至将之反复复制,置于浴场或其他场所加以欣赏。因此,艺术变得更加世俗,其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。

但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大,也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范,都是扩张的前提和结果。

也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫,使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神,抱着胜利回来的希望,在领袖的带领下,踏上再次征战的旅程。

第六讲:中世纪

与希腊文化一样,中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同,一个追求天然烂漫,一个向往严苛守教;一个对自然和人性是如此赞扬的表达,一个却尽力压抑人性,以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是,我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子,如柏拉图的‘现实是对理论的模仿,艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。

而在中世纪长达一千年的过程中,对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。

与中世纪艺术对比,中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况,但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是,正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品,它的意义当然可以通过后人诠释去解读,我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。

然而,了解字面的意义就够了么?如若真是这样,那艺术就可能真的危险了。

第七讲:文艺复兴

文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头:古希腊与希伯来文明融合起来,通过强调人性和自然,来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性,这两者是这个时代的最高信仰。

但最初是通过关于描绘**教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性,使得艺术成为了科学,科学也正是艺术。于是,文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。

上述的这些特征可以通过图像学来进行研究,比如分析达芬奇笔下的圣女,或者米开朗基罗完成的**。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境,使我们也许看不到现实的线条,却能通过整体来感受难以言说的意境。

而这种缥缈在作品之间的灵韵,却无法通过图像学来捕捉和分析。因此,当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时,我们可以去尝试理性阐述,但它作为一个整体的美感和气韵,也只能可感而不可言说了。

第八讲:17世纪

将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候,一个走向繁荣,一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔,一生波荡起伏,最后遁入空门,在禅修中习画,将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。

随看其画作是出世的,却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立,自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征。

艺术首先是为了表达人的情感,然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响,所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的,特别是现在,当**逐渐取代了艺术以前的作用。

人们更多地使用**去表达,去反映。艺术,或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。

第九讲:18世纪

十八世纪的中国和西方并没有直接交回,却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中,通过海上的波浪,得以一窥彼此的模样。然而,这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想,并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像,或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏;又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷,更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。

而此时的法国的瑰丽浪漫,却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里,贵族们整日无所事事,只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中,哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。

因此,画中的中国,无不富含这这个时代的艺术特征,是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而,通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习,荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式,更能和中国艺术精神相契合。然而,这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。

第十讲:19世纪

十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达,辉煌绚丽的浪漫主义;还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。

而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统,都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反,中国艺术此时到了元代,从赵孟頫开始,也开始了提倡尚古仿古的风尚。

与法国的新古典主义不同,中国画讲究意境,不略物体情节的写实性,更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。

因此,奠定了当今艺术史,主要是西方艺术史的新古典主义,也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界,机械地按照理性逻辑来演绎,那么艺术还有什么可期待的么?艺术家各自之间的不同又能体现在何处?

因此,借由中国艺术的理念和方法,也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史,获取一种新的艺术史观能得以发展。进而,“艺术已死”这个结论能被推翻。

第十一讲:19世纪

随着1839年摄像技术的诞生,以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术,以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。

从1839年到1962年波普艺术的产生,以及到最后1995年互联网的诞生,西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照,改革创新,以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。

因此,从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后,到今天,经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程,最终回归到了语言和图像本身。但是,我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天,我们将回到艺术其本身,在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后,要重新审视艺术,加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思,以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。

第十二讲:20世纪

20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的,在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微,在巴比松画派逃离现实,回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法,这是西方艺术走了一个大曲线,又回归了图像的真实作用,这种作用是人所天生拥有的,不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生,艺术也越来越回归图像学。

一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。

因此,艺术史不因止于此,正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的,也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时,所做的不应是盲目的追从,或是一味地排斥,而是尽力将其中精华的整理、收集起来,随着时代的发展,通过追溯以往的灵感,去更新创造新的、符合时代的艺术。

因为,作为一个定义模糊困难的词语,艺术从来都没有它独自的历史,它只是在历史中出现,去体现、感应、试图影响而已。

本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片,怎么可能会差?何况这是“卢浮宫首次向中国**开放拍摄”,至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧?

结果......

艺术和巨匠的类比牵强附会,对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义,要么无谓地诗意化或者,更多的则根本是在滥竽充数。

中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”?古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”?此类充满了低级错误,狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。

剥去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣,这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已,审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明,鲜明得让我听得面红耳赤,恨不得挖个地缝钻进去。

我没有看完这套 ***,因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语,我突然又是一阵眩晕。或许,《当卢浮宫遇见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者,我好像从未像此时此刻这样,对这个大环境如此绝望过。

乍一看像是艺术盛宴,但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史,并且按照时期对比着讲,并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实,内容含金量不高。从叙事上以时间的对比,一会东方,一会西方,这样的结构有点生搬硬套,很多对比也牵强附会。

首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强,再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物,即使中国有可与之相比的画家,也并非倪瓒,也该是顾恺之、吴道子等人。

以上应该是缺点。优点是画面效果很赞,配音和背景**都不错,尤其是**的背景**和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片,有就是好的。

紫禁城观后感 篇2

纪念五四运动、发扬五四精神,必须加强对五四运动和五四精神的研究,以引导广大青年在五四精神激励下,为决胜全面建成小康社会、夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利、实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。今年已是五四运动103周年。

1919年5月4号,三千多名大学生齐聚于那片历经激荡风云的天安门广场上,横幅飘荡,呼声震天。他们喊出“外争国权,内惩国贼”“还我山东”“废除二十一条”的口号。这一天,中国青年们向全世界宣告,我们再也不是任人宰割的“孝子贤孙”,我们可以用年轻的臂膀挑起自强的重担。103年前的这一幕,被永远铭刻在了人民英雄纪念碑上,这一天改变历史,也被历史铭记。它,是属于振臂高呼的青年人的一天,“五四”自此成为中国青年人的信条,让人们看到了,青年的力量。从北京到上海再到20多个省区、100多个城市,从学生到工人再到社会各界,他们支援爱国行动,罢课、罢工、罢市,斗争如燎原之火蔓延全国。

“志之所趋,无远勿届,穷山距海,不能限也”。五四运动后,且看中国青年的力量,浙江嘉兴的航船上,忧虑国家前途和命运的是青年人;南昌城内,红旗飘扬时,最先振臂高呼的是青年人;华北有变,烽火燃起,星星之火燎原的是青年人;万里征途,无畏艰险,带着理想前进的也是青年人。

今天,站在新的历史起点上,回首过去,我们发现青年人只有将滚烫的激情和恢宏的梦想熔铸在国家的发展之中,这样的青春才会增色和闪亮。让“五四精神”在青年中,生生不息,燃燃不灭!百年中国,百年梦。在代代接力中实现中华民族伟大复兴,正如习近平总书记所言,“中国梦是我们的,更是你们青年一代的。”今天,经过几代人的努力,我们离实现中国梦的目标越来越近了,千千万万青年将亲身参与这个伟大历史进程,实现民族夙愿,实乃人生之大幸。

当下,未来成为国家栋梁的仍然是青年人,先辈们的英勇无畏被铭记在那一天,但我们的未来却才刚刚开始。正如鲁迅先生所愿:“愿中国青年都摆脱冷气,只是向上走”,希望我们今天的孩子们,今天的青年们,可以站在巨人的肩上,看得更高,走得更远。

愿我们的青春因奋斗而精彩,让青春因拼搏而无悔!让“五四精神”生生不息,燃燃不灭!

紫禁城观后感 篇3

浅析纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》第一集 纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》,当片名出现在银幕上时,这注定是中西文化的碰撞与摩擦,影片开头以“拉开祖传的弓,把箭射到中国去”这句话开篇,再一次映射出国外对中国文化的探讨以及想象和推测。世界文化应是相互促进的,相互想象的。文化同时也是无国界的。永不停止的也应是对异域风情的不断追寻和探索,争取文化间的撞击形成新一代的正确思想观念。

中外文化的互相探讨推测在此部影片中用了大量的时间去描述,随着片头一句话的开始,画面由卢浮宫展开,这个镜头充分的体现了对片名的照应,以及对影片层次的运用。画面中卢浮宫的场景出现面孔西洋背景东方的一幅幅画面和一个个东方色彩的青花瓷器,一个西方建筑有如此充足的中国元素暗示着西洋文化对东方文化的向往与追求,当卢浮宫这样一个贵族宫殿里有这样庞大数量的中国物件,这是对东方文化的认可,更是体现西方对东方文化的种.种追求和需要,隐喻着东方文化对于西方而言的重要地位,接着影片内容展现转到了北京故宫,由卢浮宫转向紫禁城。当中国皇帝带着假发模仿西洋人的作品出现在屏幕,这又是一次东方文化对西方文化的向往推测。皇帝是中国封建时期的代表,是权力和地位的象征。由九五之尊皇帝屈尊去模仿他人,模仿一个西洋人,这也是对西洋文化肯定的体现,表现了西洋文化对东方文化的重要地位。影片中出现艺术家谷文达,他的工作一年中一半在中国一半在美国,这又是一位艺术家对不同国度文化的共同研究,充分的体现了文化无国界的内容。 带着主观想象去描绘异域的风情,满足对异国文化的追求。根据历史文献资料显示,早期这两个文化之前是没有过任何交流的,交流的开始只是在东西方人在相遇时的惊讶和好奇,产生的对异国异域的揣测,进而去模仿,直至后来才有的真正的交流。当东西国家互派特使访问国家,才开始对异域文化有了最开始的一知半解的认识与了解。

异域的交流也点燃了东西文化间对彼此了解的热烈希望。这一点,从互不为知到一知半解再到渴望了解,这又一次突出文化间碰撞的重要,突出文化无国界这一内涵,西洋画家布歇的中国画中的中国男性总是风度翩翩,女性总是风情万种,画面中大量出现了棕榈树,整幅画将优雅与唯美发挥到了极致。然而现实中的中国并非完全像所绘画的那样。人物性格有了偏离,环境也有的差异。现在的人众所周知现实中的人物形象并非如此,中国也很少有棕榈树的出现。后来得知,这些很大部分都是由传道士曾经的出版物中的片面刻画加上画家的自身主观思想色彩所进行的创作。棕榈树象征着航海,象征着距离的遥远,意味着神秘。也正是因为东方的神秘,在画家眼里的东方文化才出现了遥远。可尽管遥远,也阻挡不住追求东方文化的热烈,对东方故事的创作。体现出艰难也要做出对文化追求的抉择。面对这样的现实,再一次证明文化是无国界的。 影片中,东方模块和西方模块,卢浮宫模块和紫禁城模块之间的穿插,将东西文化联系的更加紧密,这样使异域文化又像是缩短了距离似的联合在一起。对文化无国界这句话进行了又一次验证。 当卢浮宫遇见紫禁城、拉开祖传的弓,把箭射到中国去。验证了文化无国界。使两地文化更加融洽的交流,这无疑又为世界光辉又增添了一道亮丽的色彩。

紫禁城观后感 篇4

知道吗?在浩瀚宇宙中,有一位孤独小王子,孤独的小王子是宇宙中的一颗星星。这位小王子,名为天郎,他有一个慈祥的外婆。他外婆的外婆和外公,是那银河边的织女星与牵牛星。外婆的愿望就是与她的外公外婆见上一面,但见面的方法却藏在了故事宫殿中的“天书”里。于是,小王子为了实现外婆的愿望,独自一人来到了地球,为了寻找那神秘的故事宫殿。

天郎奔向了地球,他脱离宇宙轨道掉进了大海,躺在了一个海岛上,周围的一切让他不在孤独,但是天郎却病了。因为天郎离开了宇宙能量,也就是外婆所说的故事素。因为离开了宇宙能量,天郎和他的小岛,光芒越来越暗淡、微弱了。宇宙中的外婆很着急,她找到巫师萨尔蛮多,请求他救救自己的外孙。

萨尔蛮多骑着喜鹊鸟也来到了天郎身旁,萨尔蛮多从天郎那里知道了故事宫殿,也知道自己的月宫镜是从故事宫殿来的。萨尔蛮多清楚事情后给他讲了嫦娥奔月和后羿射日的故事,为天郎补充了故事素。大管家把城堡打理得井井有条,丝塔和雨点每天上午陪着天郎玩,晚上就一起听萨尔蛮多讲乌也从故蕾殿里带出来的故事,每天都这样,天郎的身体补充了故事素,一天天地好了起来。

故事宫殿也就是故宫。在这里,我们知道了爱吃“翡翠白玉汤”的明朝开国皇帝朱元璋。又知道了故宫从朱棣永乐四年便开始建造,至永乐十八年完成,用时十四年。还知道了在夜空中看见的那个大勺子,就是北斗七星,北斗七星是紫微垣中的天枢(贪狼)、天璇(巨门)、天玑(禄存)、天权(文曲)、玉衡(廉贞)、开阳(武曲)、摇光(破军)七星。斗柄指东,天下皆春;斗柄指南,天下皆夏;斗柄指西,天下皆秋;斗柄指北,天下皆冬。

《故宫一千零一夜·漂来的紫禁城》这本书既风趣又幽默,想象丰富,在奇幻的故事下,教会了我们许多的知识,故事内容简单、易懂。这本书很适合我们看,让我们知道了中国华夏五千年的伟大历史,这些都凝聚了中国华夏儿女无穷无尽的智慧,我们要向那些伟大的历史人物学习,比如上知天文,下知地理,前知五百年,后知五百载的刘伯温,我们也要以梦为马,不负韶华,努力学习,成为国之栋梁。

紫禁城观后感 篇5

我看过许多的历史书,能让我印象深刻的却寥寥无几,但是这本《甲骨文学校之大明紫禁城》的书用穿越时空的方式让我看到的不仅仅是一段悠长的历史,还有着最深刻、最古老的灵魂的召唤!

本文的故事是围绕主人公悠悠、田田、小布丁三位小朋友的经历展开的。她们在暑假游学故宫时,小布丁在慈宁花园遇到一只会说话的蛐蛐儿,因为蛐蛐儿是穿越而来的,所以悠悠三人就和蛐蛐儿“爱因斯坦”一起穿越到了明朝。认识了明朝皇帝朱瞻基,他安排“爱因斯坦”参加了斗蟋大赛,最后他们还和几位神仙救下了建文帝,也让紫禁城不再发生失火的事情而展开的美妙经历。

读完这篇故事,我的第一感受就是我也非常想去北京,去看看故官。我想故宫一定是又美丽又神密的大宫殿,就像文章中说的“红色的宫墙是那么鲜艳、黄色的琉璃瓦是那么灿烂。”我真想一睹为快啊!

故宫是那么的雄伟壮丽,当年被雷电一次次击中烧毁、重建!我想在明朝时又没有发达的科技,没有当今那么多的建筑设备,可见当时的人们是多么的具有智慧,坚持并团结,才会建成如此瑰丽的建筑群。

如今的我们,也依旧继承着这种匠心和团结精神:如我们的新时代一座座拔地而起的高楼大厦、我们一起抗击疫情、战士们一起抗洪抢险、载人飞船的成功发射……一次次的成功和胜利告诉我们,只要有团结一心的精神就能战胜一切!

而且我们现在也相信科学,不再像以前那么迷信了,以为只要放几个神兽就能镇火防灾,现在科学家发明了真的能防雷电的针,叫避雷针!这样就不用再担心下雨天的雷电击中房屋了!

通过这次阅读,我感觉自己也跟随着聪明,勇敢的主人公来了一次冒险经历,这次经历,让我收获了“一大袋子”的知识和感悟。

我已经开始期待下一次与她们一起去冒险了!

紫禁城观后感 篇6

——12级教育学院学前教育2班曹亚男之前从未像这样坐下来看纪录片,总觉得艺术与我们的日常生活风马牛不相及,可**影片时,却如身临其境,被一件件的艺术,震撼了。欣赏艺术不一定非得在场。艺术之美就在那里。在遇到他们之前我们不能离开。

“这一切源于一个偶然的机会——卢浮宫要在故宫午门举办拿破仑大展”。它打开了一扇门——中西文化交流的大门。

卢浮宫和紫禁城两座宫殿位于首都中心和城市中轴线。1792年5月22日和1925年10月10日,它们从皇家宫殿变成了普通人的博物馆。

在东西方文明之初,有不同的道路。虽然道路不同,但留给后人的财富却是惊人的。

今天,它们与人们见面,传递艺术的力量,进行不同文明之间的对话。门开了,中西文化交流开始了

卢浮宫是世界上最古老、最大和最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心,塞纳河北岸,已有800多年黎市。同时,卢浮宫是法国历史上最古老的宫殿。

被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕,是卢浮宫的镇馆之宝。是它们时代留给我们的礼物。

故宫,宫殿是中国古代建筑中发展最为成熟、成就最高、规模最大的一类建筑,是历代宫殿建筑的集大成者,也是我国古代宫城发展史上现存的唯一实例和最高典范。故宫作为皇宫,是皇权的象征,是封建王朝的中心。它已成为一种鲜明的政治象征,具有至高无上的地位。它庄严肃穆,充满神秘感。

法国的卢浮宫和中国的故宫博物院是东西方文明的两个象征。当卢浮宫和紫禁城相遇时,会发生什么?

2009年,卢浮宫《蒙娜丽莎》展厅的背面,法籍华人艺术家严培明正在举办一场《蒙娜丽莎的葬礼》。带着这个线索,我们进入了文艺复兴时期,让达芬奇与中国当代艺术家倪瓒见面。东西方两座博物馆此时隔空对话。

午夜十分,卢浮宫的博物馆之夜即将结束。镜头中的巴黎转向北京北京。九千公里外,早上六点,两个小时后,这里又会有一天的客人。

解说词与画面的配合相映益彰。一个结束,一个开始。一个夜晚,一个白天。

简单的语言,卢浮宫《遇见》紫禁城。

跨越千山万水,东西两宫相接,艺术相接。卢浮宫和紫禁城相遇

一种辉煌遇到另一种辉煌,这是一条文明对话的道路,也是一种重新创造意义的可能,让我们领略到了东西方辉煌的艺术,体会出不同文化各自浓厚的意义,看到了多种文明碰撞出的火花。

文艺复兴的辉煌把我们带到了法国的艺术森林。卢浮宫让我们看到了一个伟大的传统。在这一传统的指引下,西方不断更新自我,创造现代文明。当卢浮宫遇见紫禁城,王羲之,王维,米芾,徐渭,八大山人,赵孟頫,倪瓒,董其昌,他们呈现着中国艺术的脉络和精髓,与卢浮宫如此不同,担又如此伟大深厚,履行着人类历史与弘扬的使命,保存的只是历史过程的一些片段,而不是艺术的全部面貌,源头不同,发展历程各异,世界的分享,是我们更增对世界的深切认识,用当代艺术的创造,去传承和创新人类文明,当卢浮宫遇见紫禁城,是在一个世

界里,文化互相分享与解读的机遇,这里正在建造一条文明对话与分享的道路,也在启发通向未来的美好历程。东西方在历史中的相遇与抉择。

文明走向不同的道路,却在某一时刻交汇。当希腊雕塑遇到中国书法,当罗马帝国遇到秦汉,当达芬奇遇到倪瓒。当巴洛克遇见东方水墨。

以会超越过去,以会改变现在,以会发现未来。只因遇见。

历史是如此厚重,不管后人怎么解释,都只是沧海一粟。它们积淀了几千年的文化诉说和生命智慧,有着厚重的文化内涵;他们经历了悠远年岁神秘的沧桑,带来了历史文化的辉煌瑰丽;他们低声诉说,诉说着他们的故事,诉说着我们不知的历史。

就这样,静静看它们相遇时相视而笑。

紫禁城观后感 篇7

在浩瀚的宇宙里有个星球,住着一位叫天郎的小王子,他的外公外婆是牛郎和织女。为了完成外婆的心愿,天郎需要找到故事故宫里的“天书”。巫师萨尔蛮多每天给天郎讲述关于故宫的故事,而我也对“故事宫殿”也产生了兴趣,想要听一听。

“故事宫殿”也就是北京故宫。它是明成祖永乐四年建造的,用时14年建成。故宫历经了明清两个朝代,有24位皇帝居住过。故宫里发生过各种各样的故事:北斗七星,翡翠白玉汤,中轴线,金丝楠木……在这些故事中最让我感叹的是故宫里的金丝楠木。

金丝楠木是中国特有的珍贵木材,生长的环境十分苛刻。只有我国云贵地区和大山峡谷才可以生长成活。金丝楠木质地坚硬,耐腐蚀且有香味让它成为古代建筑皇宫的主要用料。由于大量的开采使得原本就零星散见于原始森林的金丝楠木被砍伐,只有在毒蛇猛兽,瘴气蚊虫的人迹罕见之地才能找寻到。要寻找这些金丝楠木需要大批勘探人员和长时间的勘察,他们不仅跋山涉水,而且经年累月的风餐露宿,有时候还会因为采木而丧命。

金丝楠木找到砍伐也要数百人在深山老林里日夜辛苦劳作,稍不注意,就会出事。史书上记载,开采这些珍贵的大木,常常是“入山一千,出山五百”。想要将金丝楠木运出人迹罕见的大山,古人建立“山厂”,发明“传鼻”法拖拉,找厢式运输,运用自己的智慧,根据地理环境气象变化,将金丝楠木拖到江河之滨到来年水涨季节再把巨木推进江河之中,使其跟着滚滚江水顺流而下。这些巨大的木材开始了漫长的紫禁城运输记。

这本书让我们在玩乐中学,故事中学习中国的历史文化,惊叹于华夏儿女的无穷智慧。我们都应该了解祖国源远流长的历史文化和传统底蕴,对其爱护和传承。我们的历史文化是我们不停进步强大的自信,也是我们不忘初心的理念。

紫禁城观后感 篇8

当我们穿梭在车水马龙的街道,仰望着周围的高楼大厦时,你们是否想知道以前的世界是怎么样的呢?那么今天就让我们跟着《甲骨文学校——大明紫荆城》中的悠悠、田田和小布丁一起穿越到六百年前的北京去进行一次奇幻之旅吧!

故事中他们三个小伙伴在故宫里碰到了一只会讲话的蛐蛐,跟着它穿越到了明朝。当他们抵达目的地时正好赶上了一年一度的中国“鬼节”——中元节。没想到明朝的过节气氛比现代的万圣节还热闹:烧虎头法船、逛庙会购物、看露天演出、蹭吃各种美食,还和扮演夸张的鬼怪提着各种灯嘻嘻哈哈地在街上游行。正在悠悠等人兴奋时,只在电影里出现的三头六臂哪吒,半夜悄无声息地进入了他们的屋内,和他们结为好友。他们到天地坛用智能手表召唤龙叔和哪吒,帮助皇太孙朱瞻基探查三大殿被烧之谜。看到他们在没有pad帮助找不到线索时,我比他们都着急,恨不得也穿越到那边去,把真相告诉他们;当他们解开谜团,救出阿留时,我一蹦三尺高,为他们感到庆幸;当他们回到现代时,我也好像做了一场梦一样,意犹未尽地想知道朱瞻基后来又经历了什么,阿留长大的身份到底是什么……

这本书把枯燥的历史知识描写成了现代人穿越古代的精彩故事。刚看了开头就把我的注意力吸引住了,让我捧着书舍不得放下,恨不得一口气看完。黄加佳阿姨用了幽默的口吻,把太和殿上的脊兽变成神仙,引发小朋友的兴趣,让我们身临其境,沉浸在故事中。

读了这本书,我不但了解了老北京的风俗、地理等文化知识,而且还让我明白了遇到困难要坚持不懈,勇往直前,才能到达胜利的彼岸。

以上是网小编精心帮大家整理的甲骨文学校大明紫禁城读后感600字精选5篇,供您参考阅读,希望可以帮助到有需要的朋友。

紫禁城观后感 篇9

影片主题围绕男主角如何征服逆境寻找幸福而展开的。八十年代的美国,7年前才刚刚结束长达之久的越南战争,战争的结果使国家经济萧条,百姓生活困苦不堪,再加上奴隶制、种族主义和种族歧视的长期影响,美国黑人作为一个整体与白人相比,显然他们无法获得社会资源的平等使用,在政治、经济、教育、健康等其他领域同样受到不平等的压迫,针对教育方面,在影片中从克里斯·加德纳儿子上的幼儿园便足以看出,这是一个连幸福都不会写的幼儿园。

28岁才见到父亲,要是有了儿子,必须要让儿子明白自我的名字。从小缺乏父爱的克里斯在影片中给观众留下了一个富有浓郁父爱的形象。影片开篇呈现给人们的便是这样一组镜头:透过熙熙攘攘的人群,他趴在儿子床边叫醒睡梦中的儿子,然后送儿子去幼儿园。

离开幼儿园,他开始了一天的忙碌,正如他自我陈述的,这是他生命中的一部分即“搭公车”。在车站旁,他遇见了一位神经病患者,不停地指着他手中沉重的仪器说是时光机,滑稽的动作与语言,让克里斯微微一笑。他向观众解释道:这台仪器名字叫做手提式骨质密度扫描仪。不久前,他与妻子花了所有积蓄买来这些仪器,准备销售出去,兴高采烈的他以为会大赚一笔,并与妻子在仪器前合影。但他在销售中发现,虽然这种仪器比X光仪器更能准确地测量数据,但因为价格昂贵,没有几家医院愿意买。没有了积蓄,仅凭妻子打工来维持一家人的生机,让这个以往和睦的家庭开始遭受种.种磨难。妻子在家里向克里斯抱怨自我已连续4个月打两份工,但还是欠下两个月的房租。

失落的他走在人群中,偶然遇见一位股票经纪人,从他那里,他获悉要做一名优秀的股票经纪人,不用上大学,只需精通数字,会为人处世就能够。看着周围行走的人群,他们一个个露出笑脸,他心中浮现一丝疑问:“为什么他们看起来很幸福,为什么我不能满脸幸福,”这是他第一次联想起“幸福”这个词。没错,长期挣扎在生命底线的日子让这位黑人早已失去幸福的感觉,留给他的除了悲伤便是痛苦。

但对幸福的渴望,让我们从克里斯的心底感受到一缕通往光明之路的曙光,我们也相信,只要心中怀有期望,克里斯终会如愿以偿找到属于自我的幸福。满怀期望,他进入公司经纪人实习培训室,拿到一张实习申请表。趣味的是,在他得到实习申请表时,透过窗户,看到自我的手提式骨质扫描仪被他视为其看护人的嘻哈女孩携带而去。匆匆几句道别,他连忙追赶女孩,高挑的个头、黝黑的皮肤让他在人群中显得尤为突兀,可最终还是没有追回扫描仪。愤怒的他拍打着地铁的窗口,这一段经历被他以自嘲的口吻称作“冒傻气”。

然而他所作的一切努力在妻子眼里却是不务正业,并认为做股票经纪人犹如做一名宇航员一样痴人说梦。妻子的蔑视让他背上更重的心理负担,他依旧坚持不懈地追求自我的梦想。为了得到实习机会,他不惜在维特公司门口等候一个多月,以各种方式为自我赢得出路。也许幸福是只能去追求,可是却永远也追求不到,这一次他对幸福的理解更为深刻,更为触动人心,但却带有一丝望尘莫及的悲凉。幸福自古以来被人们所追捧,不一样的人经历着不一样的人生,所以获得对幸福的思考也会因人而异。然而我个人认为,人的情感是在比较中体会出来的,当经历了别人没有过的痛苦,之后尝到的幸福要比别人多几倍。也许,克里斯此时的痛苦正是为了迎来更甜美的幸福。

妻子的离去,处于痛苦之中的他遭遇到了更严峻的考验,房东的刁难、汽车罚单引起的拘留等等。这是他人生的第三个阶段“追赶”亦或“疲于奔命”,也是他人生当中最为艰辛的一段时期。由于他的真诚、妙语如珠的口才,以及在一个小小魔方的帮忙下,最终获得了面试机会。可是就在面试的前一天晚上,由于没付汽车罚单费而被拘留在警察所。得到实习机会后,他才明白,实习没有工资并且不保证6个月后给一个较正式的工作,也就是说,6个月后如果没有被雇佣,等于这半年所做的一切都是徒劳的,并且可能会一无所有。他没有放弃这难得的机会。他一边靠销售手提式骨质扫描仪作为生活来源,一边为实习做最大的努力。这6个月对他来说是异常艰辛的,由于付不起房租,被汽车旅馆房东赶出旅馆,曾带着儿子在地铁公厕里留宿一夜,然而他以幽默的方式给了儿子一个完美的夜晚。

尽管身边的一切多么困苦,但克里斯仍然心怀信念。一次与儿子打篮球时,他对儿子说:“别让别人告诉你,你成不了才,即使是我也不行。如果你有梦想,就要去捍卫它,如果你有梦想的话,就要努力实现。”正如他自我所说的那样,克里斯以自我的行动证明了一切,在实习的最终一天,他被告知,成为正式员工,在众多应聘者中脱颖而出。该影片没有视觉冲击,没有唯美的画面,仅有的只是一个意味深长的故事,朴实而自然。影片以第一人称的口吻自述了主人公经历的4个人生阶段,即“搭公交”、“冒傻气”、“疲于奔命”、“幸福”,由于故事贴近生活,使得观众感觉亲近,重要的是它激起了千千万万人们对梦想追逐的决心,鞭策着人们不断向前奋进。影评《当幸福来敲门》,生活不顺时,别放弃,幸福会来敲你的门!

紫禁城观后感 篇10

今年暑假,我读了《故宫一千零一夜·飘来的紫禁城》这本书,它让我了解到许多古代的故事。其中,明太祖朱元璋,建文帝朱允炆和明成祖朱棣之间的故事令我印象深刻,现在,我就来把它分享给大家吧!

明太祖朱元璋,叫朱重八,年幼时期,朱元璋的家乡遭受了一场灾荒,父母都被饿死了,他只好去寺庙里当了和尚。后来朱元璋参加了起义军,追随郭子兴,郭子兴死后,他接过兵权,得到刘伯温和徐达等人的辅佐,打败了强大的陈友谅,这就是著名的“鄱阳湖之战”。最后,朱元璋推翻了元朝,一统天下,建立了大明王朝,成为了明太祖。

当上皇帝的朱元璋每天都要日理万机地处理着许多朝廷政务。更令他头疼的是立谁做太子接替他成为下一代的君主。因为古代封建社会都是家天下的习俗,历代君王都是选嫡长子作为自己的接班人,但因为朱元璋的嫡长子朱标去世了,他思前想后,最终决定立朱标的儿子朱允炆做了太子。朱元璋死后,朱允炆顺利继承了大统,成为明朝的第二位皇帝,史称建文帝。他一上位,就立即实行了削藩政策。不仅如此,还监视燕王朱棣,削弱他的兵力。这可惹恼了骁勇善战的燕王朱棣,他一怒之下起兵反抗,发动“靖难之役”,最终取得胜利,并在南京称帝,年号永乐,成为了明朝的第三位皇帝——明成祖。

朱棣上位后,先是改善政治制度,发展经济,派郑和下西洋,又编修《永乐大典》。之后他决定迁都北京,修建了金碧辉煌的紫禁城,也就是现在的北京故宫。每当看到北京华灯璀璨的景象时,我就会不由自主地想起几百年前有一位叫朱棣的皇帝缔造了北京。我觉得明成祖朱棣真是一位胸怀大志的明君啊!

作为一名新时代的小学生,我们都应该了解中国的历史,并从优秀的历史人物身上学到爱国爱民,诚实正直,勤奋刻苦等优秀的品质。

紫禁城观后感 篇11

中华文化博大精深,五千年历史长河源远流长。在五千年件流传了很多奇闻异事,今天我们就来讲讲紫禁城的那些事!

当年的明太祖朱元璋相信大家都不陌生,他小时候父母双亡,只能给财主放牛为生,后来因吃了财主的牛被财主给赶走了,为了吃饭小朱元璋只得出家当了小和尚。谁知好景不长,水灾一来庙里也没有饭吃了,方丈只得叫和尚们去化缘,朱元璋只得四处奔波讨饭,随着时间的推移,他的年岁也越来越大,过程中也积累沉淀了很多技能。

一晃,时间就到了朱元璋登基之时。此时让朱元璋最烦恼事就是立太子。朱标本来是太子的最佳人选,可是短短数月,太直便一命呜呼,死了。朱标英年早逝,太子之位只能是另选他人了。在剩下的子嗣中,呼声最高的就是朱棣,他骁勇善战、智谋过人。他第一次带兵打仗就不战而胜,折让朱元璋很高兴,给予了朱棣丰厚的奖赏。可朱棣因不是皇后的亲生儿子,最终由于皇权的争夺,立了孙子朱允炆为太子。这一举动让朱棣很不满,再加上之后削燕的做法,更加剧了朱棣的不满,种种迹象表明,自己在朝中的地位岌岌可危,最终让朱棣起了叛乱之心。

于是,在朱允炆龙椅还没有坐热之时,著名的靖难战役打响了。这场战争整整打了三年,皇宫燃起了熊熊大火,建文帝也就是朱允炆一家被活活烧死。朱允炆死了,这皇位也就落入了朱棣之手。朱棣成为了明朝第三代国军——永乐帝。

这一串故事揭露了古代皇子的野心,夺权篡位不惜杀害手足兄弟,这是何其残忍的手段,难道不能敞开心扉,让人一等?大家一定认为朱棣篡位候一定昏庸无能吧?可他却是个秉公执法的一代明君,是不是很惊讶?这也应了开头的奇闻异事。

好了,看到这里是不是直呼过瘾,那就也来阅读这本《漂来的紫禁城》吧!

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