动漫观后感(经典七篇)

如果觉得内心所感无处抒发，我们可以写一篇观后感。通过写作我们可以发掘自己的内心世界从而更加深刻地认识自己，写观后感时，我们要自然真实、有感而发，不要无病呻吟、虚假不实，如何写出一份令人满意的观后感呢？现在栏目小编将为您全面介绍“动漫观后感”的相关知识点，希望您能多多留意我们的网站我们会不断更新和完善！

动漫观后感【篇1】

小时候喜欢看动画片，后来喜欢看动漫，看过非常多的动漫可独有一部难以忘怀，那就是《萤火之森》，没有《火影忍者》那种个性鲜明的人物刻画，没有《黑执事》那种华丽冰冷的庄严，也没有《海贼王》那种热血跃动的青春，有的是轻灵的触动与心底淡淡的感伤。

从最开始的那一缕薄雾就让我喜欢上了这部电影，随着雾气的加深将人们渐渐带入了那种氤氲的'气氛中，可怜的小女孩在森林中迷路了，一个带狐狸面具的少年呼唤她，她扑了上去，得到的不是温暖的怀抱而是木棒重重的一击，少年告诉她，他是妖怪，如果碰触到人的肌肤他就会消失，随后少年带女孩走出了森林，女孩许诺明天会带谢礼来见他。第二天女孩果然如约来到，少年带女孩在森林里随意的逛着、肆意的笑着，隔天女孩又来了，隔天的隔天女孩也来了，直到女孩暑期结束。

在以后的岁月里，女孩年年夏天都会来森林里与男孩见面，时间转瞬即逝，白驹过隙般的将一个小女孩变成了亭亭玉立的少女，而少年还是如初见时的十六岁模样，女孩再也不会激动的扑向男孩了，她自己说挨的木棒太多，记住了，男孩却说她希望女孩扑过来。男孩带女孩参加妖怪的祭祀，他们用一根丝带绑住了对方手腕防止失散，少年送女孩回家的路上摘下狐狸面具戴在女孩脸上，轻轻的吻上了面具，可是爱情却在刚刚开始的时候溜走了，再也寻不回来了。

明知道不可能在一起的爱人，不在乎未来只爱现在，这种纯粹的爱情恐怕再也不会有了，女孩其实想说，她再也不会激动的扑向他，是为了永远的拥有他。

当那个爱你的人离开了你，带走了以后相伴的岁月，留下了以前相知的记忆，这算什么，是永恒的爱情吗？记得以前听说过，让爱情保鲜的唯一方式就是，送爱情坐上泰坦尼克号。

动漫观后感【篇2】

这部电影由三部短片组成，描绘了一个成长和爱情的故事。第一话《樱花抄》述说两位主人公的重逢。第二话《宇航员》从暗恋贵树的女孩——花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活。

第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。

如果樱花落下的速度是每秒5厘米，两颗心需要多长时间才能接近？

小时候，贵树和明理是形影不离的好朋友。但很快，他们之间就出现了巨大的差距：明理转到了另一所学校，贵树随着父母工作的转移搬到了鹿儿岛。在搬家前，贵树乘坐新干线千里迢迢和明理相会，在漫长的等待后，茫茫大雪中，两人在枯萎的樱花树下深情相拥，并献出彼此的first kiss，约定着下一次再一起来看樱花。

时光荏苒，两人竟再没见过，虽然在人海中一直搜寻彼此的身影，但似乎总是徒然。后来，他们有了自己的生活。他们只是偶尔梦见13岁时的青涩美丽，明白他们说不出的是爱。

这幅漫画的作者是年仅34岁的新海成。新海诚的作品一直以其精美的画作而闻名。在这部新片中，我们仍然可以看到新海诚精致的背景、鲜艳的色彩、出色的灯光等标志性特征。同时，这些特色也以更加精湛的技艺展现出来。本片精美绝伦的画面固然是出自艰苦的绘画工作，但为了达到逼真的效果，新海诚导演率领制作小组做了充分的前期工作——他们沿着主人公的活动路线进行了大量的实地取材工作，四处踏看选择合适的地点并拍照留影收集资料。

而本片的主题歌则是由日本著名民谣歌手山崎将义谱曲作词并演唱的《one more time，one more chance》。这首歌相当有名，曾在筱原哲雄执导、山崎将义自己主演的电影《月亮与卷心菜》中出现，还曾在2xx-xx年的红白歌战中登常由于新海诚相当喜欢这首歌，再加上悠扬的旋律、隽永的歌词与本片的意境正好匹配，他便向山崎征求歌曲的使用权，而山崎也欣然允诺。这首经典老歌不仅会在影片结尾响起，还会作为这首歌的各种重编版本的背景，穿插在整部影片中，配合恰到好处。

2。虽然这部电影只是和平地讲述了一个温馨而纯真的故事，但它让我感觉到了一个多么真实的童话。

据说在宫崎的家乡，有一种神奇的生物。他们在我们周围生活和玩耍，但普通人看不见他们。只有孩子们天真的头脑才能捕捉他们的踪迹。如果静下心来倾听，或许在风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

整部电影都是根据这个传说改编的。女孩小月和妹妹小米和她们的父亲搬到了乡下的新家。美丽的乡村风光让她们体验到从未感受过的幸福。在神秘而高耸的老橡树洞里，我遇到了一只龙猫。就像一座小山，又肥又可爱。这两姐妹和灰鼠交了朋友。她们在田野里飞翔，在树梢吹笛子，赤脚打着伞听雨声

这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，却倒映出美好的心声。

电影中让我印象深刻的是小米迷路后，心急如焚的小月为了找她坐上了龙猫召唤来的、有12条腿的龙猫公车，当车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。是什么遮住了他们的眼睛，使他们看不见这些纯洁美丽的东西？也许他们孩子气的天真已经消失了。

趁着假期，去乡下看麦穗舞，听风声，坐在木篱笆上专心听，也许我还能听到附近栗鼠的呼吸声。

动漫观后感【篇3】

导语：《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。《幽灵公主》传承自宫崎骏长久以来关于人与自然之间的深邃思考。

动漫巨作《幽灵公主》观后感动画片到了宫崎骏这里，“动画”就只是一种形式，而非层次。

其实在看《幽灵公主》之前我就应该料到，环保意识在《天空之城》中已经初现端倪的宫崎骏，不会放过人类。但现在我已经说了这样一句话，这说明我在真正开始看电影之前并没有预料到这一点。

所幸影片开头就通过一个所谓“生活在国家东北角”的世外桃源的人们口中隐隐约约传达出对人类的叩问：“西边一定发生了什么。”“拿各神(其实是一只巨大的山猪神)一定怀着巨大的怨恨才会变成邪魔。

”。我们都知道，一头大山猪会有巨大的怨恨，这绝对不是另一头山猪引起的——除非这是一部以山猪为主角的山猪爱情漫画——所以，矛头自然指向人类。

果然，被寄予厚望的世外桃源的少年阿席达卡(注：不知当时接下去要写什么了) 虽不能把《幽灵公主》定位为灾难片，但联系其特有的自然灾难意识，又不禁发现，所有的灾难片到最后，几乎都有一个预示希望、充满未来的结局。同声传译诺亚方舟的故事，这个结局传达了我们的胆怯——我们要么逃避事实，要么承认事实而没有勇气面对事实。

我们没有勇气面对，欺骗自己和他人，认为为时过早。因此，我生活在这痒的谎言中，我编织并采取**的行动。

影片的最后，导演不愿意伤害我们，更不愿意伤害自己，本来应该连带主人公都全部灰飞烟灭的整个世界，情节却被设定成死去的山兽神给世界重新带来了植物的广泛新生，一直从没正眼热爱过植物一眼的人们也莫名其妙地忽然间发出了喜悦的惊呼。导演一层一层毫不留情地揭开人类的自私、贪欲、无知，却在最后关头戛然而止，给我们一个色泽鲜嫩、充满生机、希望溢出不止的镜头。

人类一直在自我安慰。导演们毕竟不忍心。如果宫崎骏说作为一名动画导演，由于要照顾到在其作品的受众中占了很大比例的小朋友们的心理和情绪，而使得反思必然不彻底和不忍心，那么诸多灾难片的导演便没有什么多余的理由。

除非，事实上，整个人类都是一个精神脆弱的孩子。

勇敢点，让世界死去——我不是在说现实，我是在说电影。

动漫巨作《幽灵公主》观后感好的**，有很多层次，令人越看越喜欢，欲罢不能。

看出环保，仅仅是最最外层，这个**之好，使超过很多人的想象的，其层次非常深厚。

**中，核心的人物及其寓意，粗略的说来，有桑(mono no ke)所代表的自然，女城主(黑帽子)所代表的人类社会，飞鸟(axidaka)所代表的旁观者或者说思考者。除此之外，动物王国里还有激进的野猪神，人类社会中也有这样的组织等等。

男主角是个近乎完美的人格表征，善良勇敢(为救亲人冒死射杀荒神)，坚强冷静(最后关头在各个势力之间来回奔走)，胸怀宽广博爱(在dadara城里的那一段)。但就是这样，才更体现出悲剧的情怀，他对桑说“我们已经尽力而为啦”，拥着她，接受未知的结局，生存或者毁灭，都在那一片光辉中裁决般的到来。是的，即使我们敞开胸怀，悲天悯人，竭尽全力，也不见得能够平衡这个世界的各种冲突，因为那已经不是所谓的欲望和矛盾，而是生命存活于世上的最基本的无奈了-------天地不仁，以万物为俎狗。

最喜欢的角色其实是代表人类理性和欲望的女领主。其实她决非贪欲或者工业文明的替身。**也绝对不是对工业文明的控诉。

她砍山砍树不是为了自己的贪婪，而是为了一个非常基本的东西：生存。快乐或痛苦，即使是那些像鬼一样躺在床上的人也希望活下去，活得更有尊严一点。

这个女人身上，体现了很多人类的高贵品行，不以物喜、不以己悲，没有风花雪月的无病呻吟，只有坚决果断的、百折不挠的坚持。没有错，人活着，就是对自然的索取。随着人口的增长，人们的需求已经成为一个无法填补的无底洞，但它并没有成为不被关心的人静静死去的理由。

如果活着就意味着要“轼神”，那么她也会坚定地去做。最后面对惨痛的结局，她也没有像后现代的人那样崩溃，而是淡然的“从头开始”。没错，人和那些野草一样，都有顽强的生命力。

桑，刻画的力度，其实不如前两者深刻。但在她身后，有白狼、野猪、麒麟神等，所以这方面的实力也很强。狼和野猪的差异也耐人寻味。

正如人类对自然有许多不同的态度一样，镜子的另一面也是相似的。印象深刻的例如白狼和飞鸟的那段对话，伴随着苍凉悠远的**(久石让!)，这样简单的场景，竟然恍惚间似有史诗般的感觉。

动漫巨作《幽灵公主》观后感我认为《幽灵公主》表现的是爱与欲望。影片中最突出的是仇恨和诅咒，这些都源于斗争。这种斗争源于需求与占有欲的冲突。这种冲突是由一生中最原始的东西——欲望——内心深出的征服欲望所产生的。

先说电影名中的人物——幽灵公主吧。其实纵观电影整体，对于她的刻画其实并没有飞鸟和幻姬多，但是以她为名字和主题人物是有理由的：首先，她和幻姬可以说是两派，而显然她比幻姬更有诗意;其次，飞鸟是一个完美人物，这个下下一段细谈，他是用来对比以凸显主题的，但不是主题。

幽灵公主珊珊是一个充满矛盾的人物，她本身是人身，却是白狼族的“狼孩”，守护森林和人类斗争。她最后说：“我喜欢阿席达卡(飞鸟)，但我不能原谅人类。

”这一句反映出了她的特点：内心有爱但却放不下仇恨。我觉得她和海市蜃楼都是人类的象征，质是两类人，但其实他们的本质是一样的。

她是对完美飞鸟的爱与对私藏欲解不开，幻姬是对同类的爱与征服欲解不开。矛盾其实都**于原始的欲望和爱的冲突。珊珊代表的是坚守，她是被抛弃的，她失去了应有的人对自己的爱，所以她对于自然给她的那种纵容和白狼对她的爱极为珍惜，以至于产生出了病态的极强私藏欲，决不能允许抛弃她的人类再夺走属于她的那唯一一份财富。

可是她恰恰碰上了征服欲极强的幻姬，于是。

于是我们谈幻姬。上一段说了，幻姬她对于女性的爱和弱者的同情她成为了人类的首领，从而使得她人类最原始的高傲和王者气息占了上风。她要让自己的人民过的更好，自己的地盘更加强大，于是她的征服欲令她向森林进军，她要是万物生灵为自己的臣民服务。

说句不和谐的话，其实为人民服务就是扯淡。。。为人民?为谁的人民?

为了毛家？为黄**黑眼睛？为什么不为别人？

怎么不为不是人的其他生物?太可笑了，以为为人民服务就真正是为人民好吗?真正为人民好，不是为人民服务，是为人类服务，且同时为万物生灵服务。

这不是保护环境和可持续发展。这是最广泛和最不自私的爱。。。拥有这种爱的人是完美的，完美的，完美的。

就是飞鸟。终于来到我最喜欢的角色了。是的，这只鸟是完美的，他有这种爱，他是电影中唯一的和平主义者。

他就是完美的代表，宫崎骏通过他表现了拥有广义爱之后的情况，他对于一切事物最多只是停留在喜欢，并不强调去占有，即使他对于珊珊的爱再深，他也只是说：“那也好，珊住在森林，我住在他塔城，一起活下去，我会骑着铃角马来见你。”也许在他眼中，爱一个事物最好的方式就是使对方快乐，而绝不使是自己快乐。

现在大家都认为爱是一种是自己快乐的手段，然而这只是征服欲的借口，爱永远只是付出，绝不是索取，一切以索取为目的的爱都是征服欲在作祟。。。在这里为珊珊辩解下，她对森林的爱虽然也引发了对幻姬的仇恨，但是那是因为她小时候被人类抛弃，所以对于自己的宝藏极为珍惜，甚至达到病态，我们不能对于一个小婴儿要求那么多的。。。我为什么要专为她辩解呢?

不知道。咱们不说这个哈。再继续说飞鸟，我一听到那个名字第一反应是村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》中世界尽头里的小细节：

唯一能飞过围墙的鸟。之后看完影片我发现，其实挺像的，由于欲望使得人与人、人与自然之间建立起一道道围墙，只有飞鸟能飞越。唉。

老引用村上。暑假看加西亚马尔克斯的《百年孤独》，看看村上祖师爷的神作。。。又跑题了。

飞鸟是在是太完美了，使得他只能作为配角去对比映衬以凸显主题，而无法成为主旨本身，因为毕竟该影片的受众群体是不完美也不可能完美的人类。

最后再谈谈电影中的小细节。这个好有意思。例如，塔城的男女居民，森林里的精灵，以及最后一只可能不会被注意到的狼鹿。

呵呵，这种东西《千与千寻》中也有的，像那三个蹦来蹦去的人头神马的。。。额。。。我谓之宫崎骏的恶趣味。

这些小细节应该是大师灵感的亮点。我觉得他塔城里的男女和狼鹿之间的爱绝对代表着纯真和小清新。宫大似乎很喜欢这种东西。这真是高山流水，石头又长。而小精灵应该代表了变化，因为我貌似看到小精灵就是露水的化身，露水不就正是变化的象征吗?不得不提一句，小精灵真的好萌啊啊啊。

宫大貌似还喜欢萌属性的啊，以前木有发现的说。

动漫观后感【篇4】

小时候每当吃完饭只要饭碗里还有一粒米饭，外公就会不停的说：“要是在59年60年，能吃饱一顿饭那就是奢侈的事，现在能吃饱了怎么碗里还剩这么多”。听了外公的话就自觉的把没吃完的米饭全吃完。看了《袁隆平》电影的一开始不由得就想起了外公的这段话，那个时候国家最困难的日子，时间停留在2021年5月22日13时07分，这位“杂交水稻之父”袁隆平院士逝世，享年91岁。当时我正好在翻朋友圈突然闪出一道袁隆平院士去世的新闻，我真的愣了一会，总觉得这个新闻是假的，因为前不久我才看到袁隆平院士的鼓励年轻人从事农业的视频“现代农业不是过去的农业，现代农业是个高科技的农业，不是脸朝黄土背朝天，都是机械化、电气化、智能化的农业”还有那句“不会了，再也不会了”等话语历历在目。感觉是自己的亲人不在了的那种忧伤感。怀着对袁隆平院士深深的悼念，我重新观看了《袁隆平》这部影片。

影片讲述了这位“杂交水稻之父”自20世纪50年代末开始，为解决人类温饱问题，执着于杂交水稻研究的坎坷历程。在学校的试验田里袁隆平院士发现一株结有230粒的'“鹤立鸡群”高产稻穗然后将它培育失败，袁隆平百思不得其解，他暗自立下誓言一定要研究出高产的杂交稻，经过他反反复复的不怕困难的研究，他和助手头顶烈日，汗流浃背的在试验田种植培育，社会各界也向他抛出橄榄枝支持他，历经多次失败，杂交水稻成功了，袁隆平发明的杂交水稻技术是中国继四大发明以后的第五大发明，为世界粮食安全作出了杰出贡献。

回顾袁隆平的生平，他其实就是一个平凡的人，但是却不平凡的伟大，是他实现了中国人的饭碗要牢牢掌握到自己手上去。现在的非洲是个非常贫困的地区，但大面积种植杂交水稻，是袁隆平的杂交水稻让他们有活下去的希望，他的贡献是世界的。2020年中国实现了全面脱贫，我们的腰包也富了，但我们也许“吃的太饱了”，我们这一代年轻人大多体会不到袁隆平那句“没饭吃真难受”，不珍惜饭碗里面的粮食。袁隆平院士已经离开我们了，我们不能够“吃的太饱了”，要珍惜每一粒粮食。袁隆平院士永垂不朽！

动漫观后感【篇5】

学号 *** 电气1103班张康

本来就很喜欢日本动漫，所以当看见有这节课的时候果断就选了这节，选这节动漫课一点都不后悔，很喜欢。从第一节课上看到大家都喜欢动画，都是同样的粉丝，我觉得很兴奋。从电视动画片到电影动画片，这一课让我知道原来动画片有那么多，以前只看过几部名著。

这节课里面印象比较深的有《秒速五厘米》，让我感觉特别唯美，也有些伤感，《百变狸猫》感觉作者的想象力太丰富了，《机器人总动员》这部虽然也看过，不过还是很喜欢，《东京教父》特别有教育意义，作为男人不能一味的逃避，宫崎骏的几部作品都看过了，所以没什么感觉，其他的印象还不错，很多也都理解不了到底表达什么意义，或者像一位同学所说，动漫有时候只是给我们一种共鸣，意义不重要，有很多时候确实是这种感觉。下面是关于两部作品的观后感。

一、秒速5厘米观后感

以前同学不止一次给我推荐过这部作品，所以我也看过。首先，画面和音乐都很唯美。从樱花落下的开始到火箭发射的那一刻，都表现出疗伤的唯美主义特征。然后是剧情，主人公从开始的即使很遥远的距离，即使等了很长时间，即使很疲惫，都坚持去见，到最后即使在同一个城市在碰到的一瞬间，连互相看对方一眼，打个招呼都做不到，也许曾经的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。

我也不止一次想过：曾经爱过的人现在还爱么？曾经感动过的现在还感动么？

随着时代的进步，它不仅是我们的计算机技术和生活节奏，更是我们的感知随着时代的步伐而变化。很难说曾经爱过的人现在还爱着。曾经被感动过的人现在可能不会被感动了。我不相信永恒。我不知道什么时候开始。我周围的一切都在改变，甚至是我自己。这部动画片感动了很多人，我无法感动。在这个故事里，一直爱着荒野的明里终于和别人订婚了。

也许正如这位学生所说，13年来，以每秒5厘米的速度行走，才到达南北两极。

这部作品给我的感觉太深了，我不得不承认这是一部很好的动画作品。在我看来，整个故事就像我年轻时写的日记，所以它能触动人们内心最柔软的部分。因为第一次，对我们来说，只有一次，所以它特别珍贵。

二．千与千寻观后感

《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。

故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。

人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然和人类的关系的看法。在这个主题中，导演表达了他的想法。在他看来，人与自然应该是互动的、平衡的，并与占主导地位的自然观相对立。

《千与千寻》中男女主角虽然是小孩，但思维和行为等却是那么的成熟、稳重，虽然这些动漫当中，有些情节、动作之类的似乎和现实不太符合，这样却可以看出这些制作商的丰富想象，他们超越了一般人类的思维，想象力极其丰富、特别。

看完《千与千寻》后，突然想把它和《天空之城》比较一下，所以我又重温了一遍《天空之城》。虽然二者都出自日本动漫家宫崎骏，但两部影片中的人物性格、环境等还是有一定的区别的。下面就从三个角度来比较一下这两部影片。

1.女主角：千寻与希达

同样的道理：她们都是电影里美丽、可爱、善良、执着的小女孩。电影一开始她们很胆小。但随着故事的发展，对于她们爱的人和她们爱的人，她们不再胆怯，她们变得勇敢。她们都有着童真和同情心，富有牺牲精神和勇气，在接近故事的结束都经历过很长的艰苦磨难。

最后，她们都感动了“巫婆”（汤婆婆与海盗婆婆），并与“巫婆”成为了好朋友。

不同点：千寻是现代孩子的代表，给人以真切感，在片头的表现很棒，比她父母理性（进入“死亡城堡”看到丰盛的食物却不随便吃）。她在经历磨难前后面貌行为等都变得不同了，磨难前娇纵、胆小、任性、脆弱（从她和父母进入“死亡城堡”时候的表现就可以看出来），磨难后独立、勇敢、自信、坚强（从她在拯救父母和白龙的行为看出），很会包容（最终接受了无脸男）；希达是童话般的人物，身上富有童话色彩，温柔恬静，且在磨难前后变化似乎不大，虽然也有些小变化，比如在面对机器人时，她的行为表现得有所不同，由害怕转变成信任。

作为拉普达公主，她一开始似乎不习惯海盗的粗俗

从海盗飞船上的对话可以看出，她还担心巴罗会成为海盗。）她直到后来才喜欢上他们。此外，希达在影片中还表现出一种不喜欢金钱的精神，为了保护自己的家园，他宁愿毁掉金钱。

2.男主角：白龙与巴鲁

同样的道理：他们都是电影里一个善良体贴的小男孩。他们都很善于照顾女孩子，勇敢而有牺牲精神。

不同的是：在观众眼里，白龙很帅。似乎说俾路支英俊的人不多。白龙可以变成龙，且是河神，而巴鲁是个普通男孩。

白龙似乎自始至终都很会照顾女孩，温柔体贴，和蔼可亲，同时很内敛，性格冷酷、沉着、冷静；巴鲁刚开始不是很会体会女孩的心思，直到被海盗婆婆批评才恍然大悟，性格外向、大方、活泼，勇往直前，也有点马大哈（带上飞行石后就直接往下跳，好有胆量！）。

3.环境

相同点：两部影片中都出现了优美的音乐，而且画面唯美（花的海洋和天空之城），都出现了高科技的迹象（会走路的照明路灯和“蝗虫”式的飞行海盗船）。

不同点：《千与千寻》的有些画面令人作呕（河神出现的时候满身污泥和垃圾，全身散发恶臭），而《天空之城》中呈现的画面都一直是比较唯美的。《天空之城》中故事大部分都发生在森林自然界，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等；而《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。

动漫观后感【篇6】

一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。欢迎阅读本文，更多优质内容，欢迎关注。

高分动漫《你的名字》观后感2016开心，看完了你的名字，等了应该没有很长时间，当时看宣传的时候就挺期待的，在等这**出源的时候，我还看了看导演其他的片，都暖暖的，玛德，都好好看的样子，而且超励志。

故事我觉得挺新颖的，但是放在当下，又好像没那么新，就像之前看w的时候，觉得w故事新颖啊，漫画和现实两个世界，你的名字是让住在地方的三年前的女孩，和在东京生活的三年后的男孩相互交换灵魂。

拯救世界的故事是一个打开层层外衣后的故事。但为什么这个故事比其他故事好呢？因为有了这些外套，你的名字就会为所有人所知。

之前汤唯和吴秀波不是拍了北京遇上西雅图第二部吗，然后男神女神嘛，俩人颜值又高，就想去看，问了一下同样被颜值吸引的小伙伴们，结果除了故事烂，他们还说，男女主角整部**都没见面，我当时就在想，我擦奥，编剧很牛啊，还敢这样编故事，这不就是说你们来看颜值好了，没什么太有趣的故事，反正到现在我都没看，我都觉得事实可能就是我想的那样的。然后这不是看了kimiinonameiwa之后，我开始有点恨自己的唐突了，整个**不见面的俩人，怎么就不能整出一部有趣的**了。

男女主角完全生活在自己的圈子，或者对方的圈子，而两人的交流好像只有写下来，见面方式也只有照镜子，整部**就见过两次对吧，三年前女生到东京一次，五年后俩人的见面。俩人在女生家湖边的那次是不是就是神交，而不是真正的见面啊。

日本人的动漫业真的很发达，不仅仅是画面，也包括故事，动画完全掩盖掉了电影电视这些需要人的缺点，对外人来讲尴尬的表演就不用真人了，而动画人物，因为陌生感，以及距离感，使得观众对于其本身面貌并没有了解，也就接受了表现出来的样子，当然，日本电影电视表演在本国的发展不再讨论范围，你想如果日本人自己都觉得那些很尴尬的话，有人看吗，没有收视怎么活，所以如果这种表演体系在日本不被认可，早就死了。

回来后，导演新海成非常喜欢这种故事。我觉得和宫崎骏差不多。宫崎骏把他想教育人们的一切都放在神话的角度，而不是现实世界。而新海城也是讲超梦想的东西，而他故事的环境，基本是现实世界，可能会像这部一样，真是世界，在时空上进行一些修改。看着都很过瘾的感觉，各有特色。

整个故事其实分了三段，每段之间加了一个**作为过渡，当然这个**不是纯粹的**，而是一段加速的事件或情感，第一次**出来的时候，我还是有点小兴奋的，莫名兴奋，可能是感觉，这是不是要用什么新的模式，或者是当时对于故事的讲述开始有点走神，而**的加入，让我重新找回的**的兴趣，不管是哪个，反正效果不错。

如果你对现实感到绝望，那你去看新海诚，如果你遇到困难想放弃，那你去看新海诚，如果你找不到继续下去的方向，那你去看新海诚，如果你想看看故事，那你去看新海诚，如果，就去看看新海诚吧，重新找回你的名字。高分动漫《你的名字》观后感2016昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。》一遍，说点感想吧。

接触新海诚的作品不算早，13年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过，回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。

同时秒五的**和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面**，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的**和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在**很不一样，却又说不上来究竟**不一样。

那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时，应该是14年的冬天结束了。其实，我个人的印象是，每部电影都有自己的特点，不像很多人说的那么美，情节也很单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。

如果非要为新海诚安排三部曲，我认可的新海诚三部曲应该是星声——每秒5厘米的速度——言叶阁。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。

事实上，三部曲都是关于成长给主人公带来的不适应和孤独，至少是全部。

今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，。

阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。

动漫观后感【篇7】

《动漫电影大厨》观后感

近日，我有幸观看了一部备受瞩目的动漫电影——《动漫电影大厨》。这部电影的标题极具吸引力，令人好奇不已。而当我走出电影院时，印象深刻的场景和故事仍然在我的脑海中回荡。

《动漫电影大厨》是一部以美食为主题的动画电影。故事发生在一个名叫“食之岛”的神秘岛屿上。这座岛屿有着非常特殊的属性，岛上的食物都是有生命和能力的。在那里，每个人都拥有烹饪的天赋，并且只要用心与食材交流，就能将食物变得更加美味可口。

影片的主角是一位名叫小蓝的少年。虽然他只有十一岁，却拥有一个天才般的烹饪才能。他的梦想是成为一名伟大的大厨，并且挑战食之岛国际厨艺大赛的冠军。为了实现这个梦想，小蓝离开了他的家乡，开始了他的冒险之旅。在这个过程中，他结识了一些志同道合的伙伴，一同踏上了成为顶级大厨的道路。

影片的绘画和动画效果精美细腻，每一个食物的细节都被描绘得惟妙惟肖。当小蓝和他的朋友们烹饪美食时，整个过程仿佛跃然画面，令人垂涎欲滴。无论是烤肉串、煮面还是烧烤，每一种食物都让人不禁流口水。同时，电影还运用了丰富的色彩和华丽的光影效果，为观众带来全方位的视觉享受。

除了绚丽的视觉效果，故事情节也是该电影的一大亮点。随着剧情的展开，小蓝和他的伙伴们遭遇了一系列挑战和困难，但他们永不放弃，坚持追求自己的梦想。这部电影强调了团队合作的重要性，每个角色都有自己独特的技能和个性，但只有通过相互合作，他们才能战胜困难并取得成功。

在这部电影中，美食不仅仅是填饱肚子的胜地，更是联系人们情感和感受世界的纽带。食物的灵性赋予了影片以魔幻的色彩，让观众不仅仅沉浸在动画的美丽之中，还能通过食物所传递的情感和意义与角色产生共鸣。不仅如此，这部电影还深入探讨了烹饪的价值和意义，不仅仅是为了填饱肚子，而是要通过烹饪带给人们幸福和快乐。

总的来说，《动漫电影大厨》是一部引人入胜的动画电影，不仅具备惊艳的视觉效果，且故事情节扣人心弦。它以美食为主题，深入探讨了美食与人类情感的联系，为观众带来了深刻的思考。这部电影向人们传达了追求梦想、团队合作和对美食的热爱的价值观，为观众带来了欢乐和启迪。当影片结束时，我沉浸在美食的世界中，回味着影片中的每一个精彩瞬间。我相信，《动漫电影大厨》会给每个观众带来难以忘怀的动漫之旅。